понедельник, 27 октября 2008 г.

[Lossless] Barbarella – The Art of Dance (1992)

Делаем большой шаг назад в нашей последовательно развивающейся дисковой хронологии, и вновь оказываемся в благословенном и столь значимом для Транса 1992-м году – исторически самый ранний совместный проект Sven Väth & Ralf Hildenbeutel: Barbarella (на Harthouse):


На самом деле чрезвычайно важный (как это принято говорить – знаковый) релиз [самый первый альбомный полноформатник тогда ещё новорожденного Техно-лэйбла Eye Q/HH], ощутимое влияние оказавший на всё последующее развитие стиля, и спустя 6 лет, в 1998-м году, ещё раз переизданный в виде "Remastered reissue".

В данном же случае перед нами – весьма раритетное и баснословно ценное первое издание этого интереснейшего диска (августом 1992-го датированное), прошу любить и жаловать!



С муз. точки зрения рассматриваемый альбом, конечно, выглядит довольно неоднозначным и для неподготовленного слушателя не всегда понятным – впрочем, то же самое вполне можно сказать и об одноимённой киноленте Роже Вадима [Roger Vadim, экранизировавший комикс Жан-Клода Фореста в 1968-м г.], послужившей эстетическим стимулом к написанию спустя 23 года после его выхода на экраны этого своеобразнейшего электронно-музыкального опуса.

Безусловно превосходна и во всех отношениях замечательна по крайней мере связка из трёх открывающих и рельефно выделяющихся композиций:


1. My name is Barbarella с узнаваемым напевом героини фильма, ассоциирующимся с её переживаниями наиболее интимного характера;

2. Barbarella 2 и 3. The Secret Chamber of Dreams ("Тайная Палата Сновидений")...

Середина и вторая половина диска (треки с четвёртого по восьмой), резко контрастируя с материалом открывающей части, представляет из себя более углублённый и специфический, экспериментальный подход к работе над синтетическим звучанием, утопая в лихой "психоделической" вязи сложного – и порой даже нарочито диссонирующего, дисгармоничного – звукового орнамента в духе классического "хартхаусного" рубилова.

Но финальная композиция ("The Mission") всё же возвращает нас из холодного и тяжёлого, похожего на ночной кошмар "кислотного" забытья обратно в лоно по-настоящему позитивного и атмосферного, романтически-зовущего утреннего саунда!

Будущее ("The Future") однозначно предстаёт здесь отнюдь не в самом радужном и обнадёживающем свете (что скорее навевает ассоциации уже с футуристическим пейзажем из "Матрицы" братьев Вачовски и тому подобными антиутопиями). А мыслящее озеро Матмос, питающееся отрицательной энергией и людским злом, – это уже своеобразная интерпретация "Соляриса" Станислава Лема (роман был впервые опубликован на польском языке в 1961 г.).




[4509-90679-2] Barbarella – The Art of Dance (1992)


Label: Eye Q Records, WEA Musik GmbH
Catalog#: 4509 90679-2, 4509 90679-2
Format: CD, Album

Country: Germany
Released: 28.08.1992
Genre: Electronic
Style: Trance, Techno

Credits: Artwork By - Louis A. Flanigan Jr., Sven Väth
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel, Sven Väth



Tracklisting:

1. My Name is Barbarella (9:08)
2. Barbarella 2 (6:57)
3. The Secret Chamber of Dreams (14:26)
4. Barbarella Butterfly (6:22)
5. The Future (6:15)
6. The Spaceship (6:41)
7. Barbarella 1 (6:05)
8. Barbarella 2000 (6:19)
9. The Mission (8:49)




Product Info: оригинальный вкладыш со всеми реквизитами издания (Warner Music Germany, 1992).





Внутренний разворот обложки с посвящением Джейн Фонде – исполнительнице главной женской роли и, по совместительству, тогдашней супруге известного ловеласа Роже Вадима: "This album is dedicated to Jane Fonda in memory of the movie Barbarella". Cover concept by Sven Väth & Louis A. Flanigan Jr.




01. http://www.sendspace.com/file/zi6n6w

02. http://www.sendspace.com/file/n1k66c

03. http://www.sendspace.com/file/usw5d0

04. http://www.sendspace.com/file/g0ls6l

05. http://www.sendspace.com/file/53okze

06. http://www.sendspace.com/file/69eylm

07. http://www.sendspace.com/file/oht7mi

08. http://www.sendspace.com/file/nda0an


09. http://www.sendspace.com/file/nhl0y2







"Barbarella ist die unnahbare Figur der Postmoderne"

Этот фильм и сейчас называют культовой классикой, а еще как наиглупейшим, так и самым веселым научно-фантастическим фильмом в истории кино. Но учитывая, что с момента его создания прошло уже тридцать пять лет, «Барбареллу» по праву можно отнести к фильмам, которые никогда не будут забыты.

...1968 год был довольно урожайным на научно-фантастические фильмы, самым громким из которых стала, пожалуй, «2001 год: космическая одиссея». И трудно представить себе два фильма, более несхожие, чем шедевр Кубрика и космическая сказка Роже Вадима. Но хотя эти фильмы имеют гораздо больше различий, чем сходств, у них все же есть важная общая черта: оба оказали немалое влияние на моду, дизайн, вкусы людей и пристрастие их к научной фантастике.

(с) Маринер, 06/03/2004

http://mars-x.ru/


Для несмотревших фильма, думаю, не имеет особого смысла пересказывать здесь его внешне непритязательную и гротескно-фантастическую, во многом ироничную фабулу. Отметим лишь, что при всей своей кажущейся легкомысленности и фривольности (беспорядочные связи героини с обитателями соседних галактик, первая в истории кинематографа сцена стриптиза в условиях невесомости – кстати, характерный штрих надвигающейся "космической эры"), эта картина для своего времени стала значимым и симптоматичным отражением бурной революционной эпохи 1960-х – революционной не только в сфере Научно-технического прогресса, но прежде всего в плане культурном, эстетическом и духовно-мировоззренческом (революция сексуальная, "психоделическая", постмодернистская, наконец!).

Судя по всему, схожим по степени культурно-революционной значимости казался авторам альбома Barbarella – The Art of Dance и тот исторический отрезок времени, на который пало их собственное моральное и профессиональное [музыкальное] "взросление" – период 1980-х – начала 1990-х, тоже подаривший многим пьянящее ощущение эйфории, веру в своё новаторское предназначение и безграничие творческого потенциала, на волне которых, и в самом деле, были созданы уникальные и поистине замечательные по своей смелости, оригинальности замысла и мастерству исполнения артефакты (один из которых, собственно, мы в данный момент и пытаемся анализировать).

Ибо и в том, и в другом случае, по-видимому, правомочно говорить о некоем своеобразном периоде трансгрессии – переходном состоянии, расширяющем философские горизонты личности, открывающем массу новых возможностей и уникальных перспектив...



Само имя "Барбарелла" является производным, с одной стороны, от сказочной Cinderella [Золушка], а с другой – от "варвар" [англ. Barbarian] – отсыл к другому архи-популярному эпическому герою американских комиксов – воинственному киммерийцу Конану, придуманному Робертом Ирвином Говардом (другом Х. Ф. Лавкрафта) в 1930-е годы.

Фантастическая Барбарелла стала живым воплощением (моделью) новых – голливудских, математически вычисленных и унифицированных – стандартов женской красоты и сексуальности (ну и знаменитой куклы Барби, вестимо)!



Оригинальным образом – неожиданно глубоко, классично и ёмко – трактуется в картине одно из фундаментальных понятий "эпохи Хиппи" – светлое чувство любви (как в её всеобъемлющем духовном аспекте, платоническом, так и в плане сугубо плотской любви к женщине).

Ведь в 4100-м году от Р.Х. даже традиционное приветствие между собеседниками заменено словом "Любовь!". И в то же время, любовь в её самом интимном, эротическом смысле, как выясняется, в этом утопическом мире будущего уже полностью подчинена достижениям НТП и фармацевтической промышленности, и низведена до уровня некоего искусственно стимулируемого синтетического переживания – по сути своей, наркотического: "Достаточно одной таблэтки" под язык, чтобы испытать соответствующую гамму "любовных" ощущений и химического "наслаждения", пробуждённого препаратом в мозгу, – очень тонкая и остроумная ирония над "психоделической" эйфорией 60-х и слепой верой хиппи и всевозможных "кислотных адептов" (включая раннего Олдоса Хаксли) во всесилие психоактивных веществ!

Подсознательно неудовлетворённая таким редукционизмом и упрощенчеством в вопросах половой любви, наша героиня опытным путём приходит к осознанию всей ценности и незаменимости самого что ни на есть живого, непосредственно-чувственного любовного экспириенса, во сто крат более сильного и несравнимого ни с какими таблеточными суррогатами!




Барбарелла и слепой ангел по имени Pygar – аллегория "слепой веры": "Ангелы не занимаются любовью, потому что ангел и есть любовь!".



Антураж фильма также весьма необычен и в некотором смысле противоречив: низкобюджетные павильонные декорации совсем "игрушечного", студийного вида непостижимым образом соседствуют здесь с тщательно проработанными и разнообразными, эффектными "космическими костюмами" (Space suit) актёров от Paco Rabanne.

Люк Бессон в 1997-м, по всей видимости, пытался повторить успех "Барбареллы" своим "Пятым элементом" (в качестве дизайнера костюмов на сей раз был приглашён Жан-Поль Готье), но фильм, по справедливому замечанию критиков, так и не вышел за пределы разумения 12-летнего подростка – в отличие от гротескно-наивной, но вместе с тем насыщенной философскими коннотациями постмодернистской сказки для взрослых под названием "Барбарелла – Королева Галактики".




Рекламный плакат к фильму кисти американо-испанского художника Бориса Вальехо [Boris Vallejo], работающего в жанре героического фэнтэзи и известного на весь белый свет своими яркими и неприкрыто-эротическими полотнами, иллюстрирующими приключения Конана-варвара, Тарзана и мифы народов мира, включая древнегреческие (и ставшего одним из главных законодателей "Новой сексуальности" в 1970-80-е годы). The original One-Sheet theatrical movie poster, 1977.



Я сделаю с тобой то, что не описано ни в одной философии! Сейчас принесу инструменты...

(c) Дюран Дюран [угрожая "бесстыднице" Барбарелле].


Password available at: durman1983@rambler.ru

четверг, 16 октября 2008 г.

[Interview] Sven Väth: "I play trance" (RA, 2006)

Dj, продюсер, владелец лейбла и клуба, Sven Väth является воплощением техно. Вовлечённый непосредственно во все грани танцевальной музыки за последние 25 лет, Väth стал свидетелем зарождения практически всех течений и направлений, возникших и закрепившихся в мире техно.




По сей день он продолжает оставаться одним из наиболее популярных и ключевых ди-джеев на электронно-музыкальной сцене, а учреждённый им Cocoon становится всё влиятельней. С момента основания в конце 90-х в качестве ночного клуба, "Cocoon" всё разрастался, и наконец перешёл под крыло Фита. Букинг-агентство ищет яркие имена в танцевальной индустрии, лейбл собрал внушительный каталог монстров танцпола и миксованных CD от таких людей, как Villalobos, Loco Dice, Funk D`Void и конечно сам Väth. И все это не забывая о летнем резидентстве на Ибице, ставшем непременным атрибутом на острове.

Недавним прибавлением в семействе Cocoon стал клуб во Франкфурте, который открылся в прошлом году и теперь испытывает настоящий наплыв техно-элиты к своим вертушкам. Из-за невозможности посетить свой клуб Väth регулярно устраивает Cocoon-вечеринки в других местах. Например, на следующей неделе он посетит Nocturnal и Robots party на Winter Music conference в Майями.



На днях Resident Advisor удалось побеседовать с самим Свеном на токийском этапе его тура "The Sound of the Sixth Season".


За многие годы Sven Väth удостоился самых разнообразных эпитетов и характеристик, но всё же, в первую очередь, он Dj. Высокое качество и продолжительность его деятельности подтверждают, что Väth избрал себе правильный путь.



"Я играю вот уже 25 лет, и мои муз. корни восходят к таким стилям, как rock, dub, industrial и new wave. Сейчас, производя отбор материала для микса, я уже имею богатую историю за плечами – определённый багаж, что позволяет мне экспериментировать со стилями и всячески их смешивать в достаточно умелой и грамотной манере, опираясь на весь накопленный опыт", – объясняет он.

"В моей музыке возможно всё. Когда я играю длинный сет, от восьми часов – а порой летом и до 20-и, – я охватываю всё, не против даже поставить поп-песню, если это действительно хорошая песня. Я люблю играть музыку вообще, хотя и фокусируюсь в основном на электронике и авангарде".


Наряду с представлением разнообразной по составу и тщательно отобранной музыки, неотъемлемой частью выступлений Väth’а является общение и единение с публикой. Свен пребывает в постоянном оживлении и возбуждении – машет руками, танцует, кричит и веселится.

"Зачастую люди не знают музыку, но они просто следуют за тобой и верят тебе. То удивительное ощущение, которое получаешь от них, приносит свободу, ты делаешь то, что хочешь, а положительный отклик аудитории заставляет в дальнейшем делать ещё немного лучше".


Возможно, именно эта особенность выделяет Väth`а среди его многочисленных коллег. Он прилагает все усилия, чтобы убедиться, что публика по-настоящему веселится, и правильный "вечериночный дух", "вайб" [Party vibe] действительно имеет место быть. Музыка, веселье, танцы – всё это есть, но особое внимание всё же уделяется слушателю и зрителю – вот что отличает его от других.


"Я просто делаю то, что хочу, – говорит скромный Свен. – Думаю, в этом присутствует сильная энергетика, которую люди чувствуют. В том, что делаю, я следую своему сердцу, я хочу сделать людей счастливыми, потому что сам я счастливый человек. Музыку я использую для того, чтобы люди собрались вместе и отрывались".


Этот фундаментальный аспект Свен полагает одним из наиболее важных и первостепенных в своей муз. деятельности.


"Это здорово, потому что люди всегда будут танцевать. Мы должны внести свой вклад с помощью своей музыки – электронной, техно, называйте её как угодно. Мы здесь не для того, чтобы изменить мир. Я думаю, мы нашли своё место, свободу выражения, а это, я считаю, самое важное при создании музыки".


Страсть к самовыражению и его чувства отчётливо ощутимы в тех треках, которые Väth отбирает для своих сетов. Комментируя темы, которые недавно играл, Väth говорит:

"Мне до сих пор нравятся мелодичность и гармония. Я романтик в этом отношении, и мне нравится играть треки, которые, возможно, вызовут у людей улыбку или тронут их сердце".

Эта сторона творчества Свена недавно снова раскрылась в сетах с записями в стилях tech-trance и neo-trance.


Поистине, весьма любопытно слышать, как Свен оперирует понятием "транс" в значении "состояния души" и сознания [State of Mind], а не какого-то конкретного жанра. Он объясняет:

"Люди неверно интерпретируют смысл и значение транс-музыки. На самом деле, я действительно думаю, что играю транс. Честно... потому что я не позволяю людям уйти. Я "прибиваю их гвоздями" к танцполу – «Ты остаёшься!».


До основания Cocoon Väth сыграл важнейшую роль в построении звучания сегодняшнего транса и техно-транса, основав ключевые для этого стиля лейблы Eye Q и Harthouse и выпустив классические альбомы Accident in Paradise и The Harlequin, The Robot and The Ballet-Dancer.


“Издавая музыку в начале 90-х на Eye Q и Harthouse, я работал с профессиональными музыкантами. Сам я ди-джей, а не композитор. У меня есть идеи, и я знаю, чего хочу, когда я в студии, и говорю об этом музыкантам. Но сочинять на фортепиано или клавишных я не умею. Это не моя роль. У меня был шанс работать с настоящими музыкантами, и я объяснял им, чего мне хотелось. Таким путём мы и создали ту музыку, которую теперь называют трансом. В те дни это было звучание Eye Q и Harthouse, и так получалось потому, что мы работали совместно с музыкантами».


Размышляя о той музыке, которая нынче у большинства зовётся "трансом", Väth чётко отделяет современное понимание "транса" от того звучания, которое было им открыто и развивалось на Eye Q и Harthouse. Он находит, что ключевые различия кроются в самой методике создания "транса" сегодня:


"Сейчас, когда я слышу ди-джеев вроде Tiesto – я не слушаю его, но иногда случается познакомиться с парочкой треков – я вижу и слышу, что все они очень вдохновляются тем, что мы делали ещё 15 лет назад. Но при этом я чувствую, что у них нету правильных музыкантов. Они просто следуют формату – постоянно производя на свет однотипные структуры. Это поп-формат для транса".



Для Väth`а, однако, не существует готовых формул исполняемой и создаваемой им музыки, за исключением, возможно, лишь условия, что бы она была как можно более свежей. Даже после стольких лет за вертушками, он до сих пор умудряется держаться впереди общей массы, задавая направление, а не следуя за модными трендами в техно. В разговоре со Свеном заражаешься его бьющим через край музыкальным энтузиазмом. Ощущаешь, насколько он до сих пор увлечён новыми звучаниями, записями и лейблами, и прежде всего, в своей родной Германии.


"Я думаю, что та музыка, которая появляется сейчас, очень интересна, особенно в Германии. Я бы сказал, 80 или 90 % того, что я играл прошлым вечером, было из Германии. Ещё немного английских, итальянских, буквально чуть-чуть американских тем. В музыкальном плане сейчас в нашей стране происходит много хорошего. Думаю, не было ещё времени, когда создавалось бы так много потрясающих лейблов и музыкальных проектов, как сейчас".


И если у вас ещё недостаточно причин посетить Германию, франкфуртский клуб Свена Cocoon, называемый «Площадкой 21-го века», должен убедить вас совершить это путешествие. Свен говорит о нём просто:

"Я считаю, что создал лучший танцевальный клуб в мире".



Words / Chris Hobson

Published / Tue, 21 Mar 2006 (www.residentadvisor.net)


Перевод обеспечен моей любимой и несравненной Катюшей (Winter_Kate).



среда, 8 октября 2008 г.

Sven Väth, Dj Hell, Marco Carola @ Omen Closing party (18.10.1998) 11 hours

Подходим к логическому завершению рассмотрения "олд-скульного" этапа в творчестве Свена, его старых, наиболее ярких и масштабных достижений на том поприще, которое сам он обозначает как приоритетное и первостепенное по важности во всей своей артистической и коммерческой деятельности: на поприще ди-джеинга, характеризуемого им сродни некой сакральной, ритуальной шаманской практике.

Себя самого, соответственно, он позиционирует не просто как "массовика-затейника" и озвучивателя "кислотных дискотек", но прежде всего как современного продолжателя шаманских традиций первобытности – как "цифрового шамана" и медиума-контактёра с иными мирами и душами предков, видящего свою задачу за вертушками во введении народа на танцполе в ИСС посредством специфически подобранной и особым образом распределённой по времени музыки, стимулирующей наиболее древние, архаичные слои человеческой психики и в ходе активной танцевальной медитации вызывающей у слушателя состояние глубокого транса, сходного с религиозным экстазом пляшущих под бой шаманского бубна аборигенов.


Плацдармом для практического претворения в жизнь этих радикальных и столь нехарактерных для тогдашней поры научных идей (хотя и не всегда легальных, к сожалению) стала для Свена площадка ночного клуба Omen в самом центре Франкфурта – заведения, отремонтированного, модернизированного и открытого самим Свеном в октябре 1988-го г., в возрасте 24-х лет [после ухода из "Дориана Грея" и краткосрочной творческой командировки в Париж с серией танцевальных мероприятий, уже будучи весьма успешным и популярным певцом и ди-джеем], при непосредственном участии и финансовой помощи со стороны его собственной матери, а также Михаэля Мюнцига [Michael Münzing] и Matthias Martinsohn.




Само название "Omen" – то ли сознательно, то ли случайно, – помимо всем известного американского мистического триллера 1976 года The Omen ["Предзнаменование"], оказалось созвучным ещё и санскритскому "Ом" [Ohm] = Aum – священному символу индуизма, перекочевавшему в "психоделическую" субкультуру (который можно видеть начертанным позади Свена на этой фотографии).



Omen быстро снискал славу культового и одного из наиболее серьёзных специализированных Техно-клубов Германии. Особой популярностью и любовью в среде андеграундной "оменовской" тусовки пользовались многочасовые ди-джейские гала-выступления самого "мистера Омена" по пятницам, длившиеся всю ночь напролёт и даже захватывавшие самые ранние и романтичные утренние часы – время наивысшей восприимчивости человеческого организма ко всем внешним раздражителям, включая звуковые, и самых глубоких ментальных раскрытий.

Sven Väth – Dj sets @ Omen, FFM (1991 – 1993).



Об этих легендарных "танцевальных ночах" в стенах "Омена" в 1994 году был снят короткометражный документальный фильм "Omen – 15 Stunden Tekkno" производства "Filmakademie Baden-Wurttemberg", с эксклюзивными (и теперь уже – архивными) съёмками внутри клуба, запечатлевшими его тёмный и почти что осязаемо душный, до отказа забитый публикой зал, скудно освещаемый вспышками "вращающихся голов", и танцующего за пультом Свена:

Официальный сайт фильма

Жаль, правда, что в этих сумрачных "натурных" съёмках на танцполе, через запотевший объектив кинокамеры, практически не уделено внимания уникальному художественному оформлению интерьеров клуба, его невероятному Psy Art'у – "психоделическому дизайну", не имевшему аналогов среди клубов Германии (в чём можно убедиться, взглянув на некоторые из сохранившихся фотографий – Omen Alien, Omen Ear, Booster):









На YouTube, в третьей части размещённого там видео-интервью со Свеном для Wombcast (от cocoonrecordings), неплохо освещена его резидентская деятельность в "Омене" в былые времена – интересные кадры со Свеном в главной роли перед нами проплывают, 1992-м годом датированные:

Wombcast presents: Sven Väth interview, 3/3




"Шаманский" разгул в Омене продолжался ровно 10 лет, за которые сменились несколько поколений клабберов-тусеров, да и сам муз. формат клуба претерпел довольно-таки ощутимые изменения в сторону всё большего утяжеления и уплотнения звучания, удлинения клубных ночей – и только главный и бессменный "ведущий церемоний" всё с тем же неослабевающим задором и энтузиазмом скакал в полуголом виде за ди-джейским станком, раскачивая нашпигованную наркотиками толпу мощными вибрациями самого "мясного" и "колбасного" немецкого Техно. Лишь его немного упростившийся и как бы небрежно запущенный сценический имидж выдавал произошедшую в нём за эти годы внутреннюю перемену – переоценку муз. ценностей и взглядов: больше не было уже обритого на буддистский манер лба, шао-линьской монашеской косички и бородки Мефистофеля, горящих демоническим блеском глаз, ставших своего рода визитной карточкой Свена периода Accident in Paradise и "Арлекина".



"Эпоха Омена" подошла к завершению в 1998-м г., когда властями было принято волевое решение о закрытии неугодного клуба и передаче занимаемого им здания на Junghofstrasse, 14, под банк (ирония судьбы и довольно злая аллегория коммерциализации рэйва!). Конечно, некорректно было бы утверждать, что событие это стало прямо-таки громом средь ясного неба и ударом ниже пояса для руководства заведения и его посетителей – слухи о грядущем закрытии "Омена" циркулировали уже давно, да и попытки осуществить это дело со стороны власть предержащих предпринимались неоднократно (после 1996 года клуб закрывался и спустя некоторое время открывался заново постоянно, чтобы вскоре закрыться опять, так что о его стабильном и благополучном функционировании не могло быть и речи).



Текст символического "Завещания Омена", писаного от лица Свена и провозглашающего рождение "Cocoon club" (впервые любезно распахивающего свои двери 13 ноября 1998 г., в пятницу) – по принципу "Король умер – да здравствует король!" (Sven Väth's Statement zu OMEN-Schliessung):


Liebe OMEN-Crowed! ....und es gibt ein Leben nach dem OMEN! Der Cocoon ist am pulsieren und wird sich zum ersten Mal öffnen am Freitag, den 13. November 1998 im Cocoon-Club@U60311/ Roßmarkt, Ffm. Ab November jeden 2. Freitag im Monat wird es den Cocoon-Club geben! Wie Ihr vielleicht schon wißt, nennt sich meine Agentur "Cocoon Booking" und wird zukünftig auch Veranstaltungen unter dem Namen Cocoon Club/ Clubbing durchführen. Weitere Infos bezüglich Cocoon Club etc. könnte Ihr ab November hier entnehmen!

Nichts ist für die Ewigkeit...

Peace & Love,
Sven Väth




Typically Sven Väth: "An end is simultaneously a new beginning, one should never stand still".

For the sake of keeping a platform for electronic music in Frankfurt alive, he initiates Cocoon Club. (Cocoon started its first events in 1996, was stopped however, due to organisational reasons). He chooses U60311 as location, where every second Friday of the month Cocoon Club takes place. Cocoon stands for metamorphosis, development, new birth, surprises...

(c) http://www.djguide.nl/




Предлагаемая вниманию читателей блога 11-часовая аудио-запись как раз и была выполнена в ходе последней, прощальной вечеринки с участием Свена, Dj Hell и Marco Carola в "Омене" [Omen Closing party], накануне его официального закрытия в ночь на 18 октября 1998 года:






Общая продолжительность звучания: 11:16:42

Total size: 970 Mb
Bitrate: 192 Кб/с


Part 1 (246,57 Мб; 02:59:32): http://www.sendspace.com/file/4fi4ll

part 2 (246,57 Мб; 02:59:32): http://www.sendspace.com/file/a68jlj

part 3 (234,49 Мб; 02:50:44): http://www.sendspace.com/file/cj0r7r

part 4 (242,95 Мб; 02:56:54): http://www.sendspace.com/file/ixpgyl



Tracklisting для свеновского сета:

01. Forever Sweet – Kampfer und Tanzer [Ladomat 2071]
02. Sutekh – Dirty Needles [Dropbeat - SPL 07]
03. E-Dancer – Velocity Funk [KMS - 061]
04. Luke Slater – Class Action [Novamute - 12 NOMU 062]
05. A2L – Tripman [Force Inc. Music - FIM 152]
06. Marco Carola – Fokus (A1) [Zenit - 01]
07. Marco Carola – Question 2 (B1) [Question - QUEST 002]
08. Marco Carola & Adam Beyer – Drumcode 16 (B1) [Drumcode - DC 16]
09. Slam – Stepback [Soma - 021]
10. Richard Bartz – Subway (B1) [Kanzleramt - KA 022]
11. Dr. Motte ft. 3 Phase – Der Klang Der Familie [Tresor - 32]
12. Jeff Mills – Cubango [Purpose Maker - PM 004]
13. Chris Liebing – Drumcook [Fine Audio - AUDIO 11]
14. Percy X – New Ground [Soma - 063]
15. Adam Beyer – Hybrid/Drumcode 15 [Drumcode - DC 15]
16. Chris Liebing – Dandu Groove (Andrew Richley Remix) [Fine Audio - AUDIO 07 R]
17. Equinox – Into Battle (Joey Beltram Remix) [Synewave NY - SW 038]
18. Ben Sims – Retrovert (Claude Young Remix) [Theory - TR 001]
19. Puente Latino – Takes U There [Primevil - PRVL 03]
20. Vernon – Wonderer [Eye Q - 4509 920350]
21. Jones & Stephenson – The 1st Rebirth [Bonzai - 93034]
22. Ramirez – La Musica Tremenda [R & S - RS 9204]
23. ID
24. Tata Box Inhibitors – Plasmids [Touche - 9404]
25. Thomas Bangalter – Ventura [Roule - 301]
26. ID
27. Earth Nation – Alienated [Eye Q - 4509 95485-0]
28. Underworld – Moaner [Warner Music Group - 9362-43917-0]
29. Thomas Krome – Compressed [Planet Rhythm - PRR LP 01]
30. TBM – Hypnotisamus (Marco Carola Effect remix) [Kobayashi - KOB 006]
31. Marchetto & Scheurer – Fuzzy Beats [Nova Zembla - NZ 103]
32. Anorak – 150 [Absence - ABLP 02]
33. Bandulu – Running Time [Blanco Y Negro - 0630-13548-1]
34. Bandulu – Isn't It Time [Foundation - FD 005]
35. Basic Implant – Basic Implant [Touch Tone - TONE 05]
36. Mr. James Barth – Stealin Music [Svek - Svek LP 01]
37. Nagen & Saugen – Deep Throat [Horspielmusik - HSM 007]
38. Jeff Mills – The Bells [Purpose Maker - PM 002]
39. The Advent – Bad Boy [Internal - CCCB 05]
40. Progressive Trance – Mentyl [Transe Pact 98]
41. Richard Bartz – Evolution Revolution [Disko B - 73]
42. Sven Väth – Ritual of Life (Tribal Acid mix) [Eye Q - 0-41403]
43. Surgeon – Syllable [Downwards - LP 001]
44. Surgeon – Atol [Downwards - LINO 01]
45. Love Inc. – How Deep is Your Love (Love Inc. mix) [Force Inc. Music - FIM 096]
46. ID
47. Murat – The First Visit EP [Method - 11:11]
48. Evil C & The Hustler – Superbox [Paparazzi - PAPA 01]
49. X-313 – Interferon [Generator - GEN 011]
50. Si Begg – Promo [White Label - WLUR 1]
51. David Caretta – Neuropolitiks [International Deejay Gigolos - GIGOLO 018]
52. Cari Lekebusch & Alexi Delano – Color Clash 2 (A1) [Hybrid Productions - HP 1206]
53. Puente Latino – Journey to The Core [Primevil - PRVL 07]
54. Two Lone Swordsmen – Red Snapper [Warp - LP 100.3 E]
55. Christian Morgenstern – Sexy World [Kurbel - 09]
56. Vernon – Vernon's Wonderland [Eye Q - 0630 14862-0]
57. System 7 – Alphawave [A-Wave - AAWT 701]
58. Morgan Geist – Pushed (Mark Broom Remix) [Multiplex - MUPL 024]
59. Heiko Laux – Sahara Effects [U-Turn - 04]
60. Vainqueur – Lyot [Maurizio - M 1]
61. Vinyl Countdown – Animal Republic [New Transatlantic - NTA 001]
62. ID
63. Astral Pilot – The Day After [Harthouse - LP 013]



Стилистика – гл. обр. Техно, естественно, много Техно. И только в 6-часовом сете Свена встречаются вкрапления старого (реализованного до 1998-го г.) классически-трансового Eye Q-материала – в знак памяти и ностальгии по безвозвратно ушедшим добрым дням, когда, как говорится, "и трава была зеленее, и Транс – психоделичнее" (последнее, впрочем, нельзя не признать при детальном знакомстве с предметом)!





Sven Väth at The Omen Closing party (18.10.1998). Picture took by Seppel's Cam. Copyright © 1998 by Bart A.B.E.



Password available at: durman1983@rambler.ru

пятница, 3 октября 2008 г.

Sven Väth – Dj sets (1996 – 1997)

Ретроспективу живых "партийных" записей с ди-джейского пульта под управлением Свена продолжает небольшая выборка сетового материала за 1996 – 97-й годы:

период заката Eye Q records и прогрессирующего спада интереса Свена к своему собственному детищу (что даже и по треклистам очевидно, где наличествуют в лучшем случае лишь некоторые пластинки Harthouse позднего образца). Как бы то ни было, не будем забывать, что здесь перед нами уже совершенно другой, сильно изменившийся по сравнению с ситуацией начала 90-х, Свен: ди-джейский формат его сделался ещё более техногенным и монотонным, частично даже каким-то очерствевшим и сухим, совсем минималистичным – хотя и не уступая по степени ритмичности и излучаемой энергетики, которой наш "цифровой шаман" и знатный "Party animal" прославился ещё на заре 90-х, оставаясь всё таким же неугомонным "клубным заводилой" – мастером отборной плясовой "колбасы"!





Taken from Retrospective 1990 - 97 booklet.



Sven Väth @ HR3 Clubnight (06.04.1996)


Продолжительность: 02:54:29
Размер файла: 239,62 Mb
Битрейт: 192 Кб/с

Tracklisting:

01. Jeti Knights – May the Funk be with you [Evolut - EV 0042]
02. P.I.M.P. – First Encounter [Touche - TOU 9621]
03. Aphrohead – Legion [Bush 1029]
04. The Dancer – Gift of the Hill [Purpose Maker - PM 001]
05. Hardfloor – Strike out [Harthouse - HH LP 019]
06. Skull vs. ESP – The Power Hour [Sounds 009]
07. Christian Vogel – Forwards backwards [Tresor 45]
08. The Sense Approach – Jack on Eye [Re-Load - REL 962104]
09. De Control – Hall of Mirrors [Growth - GTH 105]
10. Vonn Trapp Family – Visel [AC 003]
11. Surgeon – Muggerscum Out [Soma 037]
12. Richard Beson – Rich as rich [Force Inc. - FIM 101]
13. Blow Up 9 D 6 – Slap [Spira - SPI 006]
14. Acid Scout – Pol [Disko B - DB 42]
15. Surgeon – Fivo [Round - MBRR 001]
16. Nico – Dark Star (M 2)
17. Analog Confusion – Ganymed [Tritone - 3T 005]
18. Supreme Truth – Supreme Truth [Ongaku 11]
19. Bandulu – Jester [Blanco Y Negro - WEA 039T]
20. Mike’s – Promo [UK Promo - 1 Finger 1-1]
21. Surgeon – Coaster [Soma 37]
22. Sound Enforcer – Icon EP [Blunted - 12 BLND 18]
23. M-Phaser – Digital Sky [Tritone - 3T 004]
24. Andreas Leifeld – Communication [Harthouse - HH EP 06]
25. Jiri Ceiver – Trental [Harthouse - HH 094]
26. Good Groove – Abstraction [Disko B - DB 44]
27. Renark – Sunshine State EP [Format 03]


Sven Väth pesents: Cocoon.

http://www.sendspace.com/file/epcbl5



Sven Väth – Live @ Rex club, Paris (16.11.1996)


Продолжительность: 03:08:24
Размер файла: 258,74 Mb
Битрейт: 192 Кб/с

No Tracklist.


http://www.sendspace.com/file/ga4e6t




Sven Väth – Essential mix on BBC Radio 1 (06.04.1997)


Продолжительность: 01:59:06
Размер файла: 163,58 Mb
Битрейт: 192 Кб/с

В гостях у Пита Тонга в его радиошоу "Essential mix" на BBC Radio 1.

Tracklisting:

01. Carl Craig – Alien Talk [Planet E/SSR]
02. Robert Hood – The Grey Area [M.Plant]
03. Soylent Green – Soylent Green [Playhouse]
04. M. Mayer – One [NTA]
05. Metro Juice – M. Juice [MJR]
06. Cloude Young – Prance [Elypsia]
07. Alter Ego – Folk Song [Harthouse]
08. Acid Jesus – Wierstate [Klang]
09. Alter Ego – Absolute [Harthouse]
10. Foundation – Running [F.D.]
11. Blackman/Redrun – Trick [Blacknation]
12. Adam Beyer – Tasty Bits [Drumcode]
13. Move D – 800 Trak [800 Trak]
14. Metro Juice – M. Juice Bi [MJR]
15. Heiko Laux – H.L. [Uturn]
16. Luke Slater – Signal [Peace Frog]
17. EOU – Phaze Test [Electron]
18. Sikora – Haus [Klang]
19. Acid Jesus – B2 [Klang]
20. Flexitone – Mausicaa [Planet E]
21. Planet Jazz – Monster [Harthouse]
22. Cold – Strobe Light Remixes [Electrolux]


The same Essential Mix was repeated on 13.07.2003.

http://www.sendspace.com/file/wt8ic0





"Groove" magazine (1997). Thanks to Alex for the high quality scan!



Passwords available at: durman1983@rambler.ru