воскресенье, 30 марта 2008 г.

[Interview] Sven Väth on Cocaine, Spirituality & the Real Ibiza (2002)

Продолжение серии интервью с Отцами-основателями мирового Транс-движения, подготовленными и переведёнными специально для блога "Classical Trance" моей верной помощницей – ненаглядной и обожаемой Катюшей!



Sven Väth о кокаине, духовности и настоящей Ибице


Date Added: Saturday, March 23, 2002

«До сих пор я вижу многих коллег, ди-джеев и людей из ночной жизни, которые становятся старше, но все ещё принимают кокаин, они параноики, и продолжают нести ту же чушь. Сейчас я люблю и выпить, и отдохнуть, но всё же должен сохранять равновесие»

Немец Sven Väth – один из легендарных ди-джеев, подлинный пионер клубной культуры, открывший Ибицу в 1980-м г., за 7 лет до того, как её присвоили себе англичане, и ставший ди-джеем 12 месяцев спустя. К 1985-му году он уже начал писать музыку, в 1990-м вовсю содействовал становлению зарождающегося Транса – стиля, который через десяток лет стал самым популярным в мире видом танцевальной музыки.

За свою 20-летнюю карьеру он прославился 20-часовыми ди-джейскими сетами и профессионально организованными тематическими вечеринками, и по сей день продолжает с успехом совмещать обе эти сферы деятельности: организационную, промоутерскую, и гастрольную, сценическую
.

Интервью с Camilo Rocha из Skrufff было перенесено на 24 часа, после возвращения Свена с «афтепати» где-то в городе Bogota, Колумбия. Общаясь с Camilo после двух выступлений, он, тем не менее, энергичен, дружелюбен и полон энтузиазма.

Skrufff: Как Bogota?

Sven Vath: Это был первый мой тур по Южной Америке, и я был очень удивлён тем, насколько тут развита сцена. Bogota замечательна, я встретил столько дружелюбных людей. Вечеринка проходила в замке, в 20 минутах от города, и несмотря на то, что была ночь вторника, на ней присутствовало 2000 человек. Приятная атмосфера, замечательная организация, хороший звук, свет. Я играл своё обычное Техно, народу и вправду нравилось!

Skrufff: Многие влиятельные в настоящее время немецкие ди-джеи, такие как Chris Liebing и Timo Mass, говорят, что вы вдохновили их. Насколько вы видите себя в роли образца для нового поколения?

Sven Vath: С самого начала у меня была собственная чёткая позиция относительно клубной культуры, и я был одним из первых ди-джеев в Германии, и даже в Европе, кто начал выпускать собственную музыку. В 1985-м я создал свои первые музыкальные записи, затем в 1988-м открыл свой первый клуб, The Omen, который проработал 10 лет. Потом, в 1990-м, я учредил лейблы Eye Q и Harthouse. Поэтому я считаю, что вдохновил некоторых людей, мотивировал их идти в этом направлении, потому что они увидели результат, увидели, как это работает. Кроме того, я никогда не предавал своих идей и оставался верен себе. Многие сейчас не понимают истинного положения вещей.

Я никогда не хотел быть ди-джеем ради славы, женщин или тысяч миль гастрольных авиаперелётов, всегда посвящал себя прежде всего музыке и желанию увлечь людей этим ритуалом. Порой я рассматриваю себя как современного шамана, создающего событие [Event] или некую атмосферу, позволяющую людям раскрепоститься. Это ещё одна причина, почему я назвал свою компанию «Кокон» (Cocoon): потому что в коконе ощущаешь что-то тёплое, тебе хорошо, как дома, комфортно с самим собой, и ты свободен. Это сродни духовному опыту [Spiritual experience].

Skrufff: Получается, в том, что вы делаете, реально присутствует духовная сторона?

Sven Vath: Безусловно. В 80-е это была всего лишь танцевальная музыка, но с течением времени я начал видеть за всем этим гораздо более глубокое содержание. Люди собираются вместе и участвуют в неком торжестве – так происходит глубокое единение через ритм. То, чему на протяжение сотен и сотен лет предавались коренные жители Южной Америки, Африки или Индии, мы сегодня воспроизводим в новой, современной версии. Я никогда не был раньше в Бразилии, но имею представление о музыке, о чувствах, и, как вы видите, с возрастом ничего не меняется.

Skrufff: Считаете ли вы, что танцевальная культура – нечто большее, чем просто культура молодёжная?

Sven Vath: Вам может быть 13, 30 или 60 лет, и вы всё так же можете танцевать под музыку. В западных странах у нас не такая богатая история относительно этого, поэтому практически до сегодняшнего дня клубы посещают в основном молодые люди. Но такое положение сейчас начинает меняться благодаря людям, выросшим на танцевальной культуре. Мне 37, многие выросли вместе со мной и продолжают интересоваться музыкой, хотя и предпочитают в основном мероприятия под открытым небом (Outdoor parties) и фестивали, где они чувствуют себя более комфортно. Должен сказать, это придаёт мне сил. Только что я вернулся из Азии, где выступал в Сингапуре, Гонконге и Токио, и даже там сцена развивается, потому что в музыке нет языковых барьеров, она универсальна. Есть более глубокое понимание, и не имеет значения, играю ли я в Финляндии, Израиле или Аргентине: реакция танцпола всегда одна и та же.

Skrufff: Возвращаясь к ранним дням Harthouse и Eye Q. Эти лейблы и их музыка помогли становлению транса. Как вы думаете, каким транс стал сегодня?

Sven Vath: Да, эти наши лэйблы действительно стояли у истоков того, что люди сегодня называют «трансом». Однако к 1994-му году я потерял всякий интерес к этому виду звучания, потому что перестал ощущать в нём реальный потенциал развития, всё уже было сказано. Потом множество ди-джеев и продюсеров накинулись на этот саунд, и до сих пор продолжают его эксплуатировать, хотя звучит он точно так же, как и в те времена. По мне, то, что зовут сейчас трансом, – это поп-музыка нового образца, лёгкая танцевальная музыка, доступная для понимания. Думаю, именно поэтому она приобрела такую популярность в Англии и Америке.

Но мне не нравится, что такую музыку называют трансом, потому что для меня транс означает что-то совершенно иное. Чтобы войти в состояние транса, нужен лишь монотонный, повторяющийся ритм, а все эти мелодии, гармонии и «ямы» нарушают транс и прерывают погружение в него. Посмотрите на людей в Африке, или Бали, или в Южной Америке: всё, что им нужно для вхождения в транс, – это ритм. То, что люди сейчас называют трансом – это всё что угодно, только не транс. Но, возможно, он неплох в качестве ознакомительного введения в электронную музыку для молодых людей, начинающих слушателей.

Skrufff: На вашем сайте вы разместили развёрнутую статью о вашем отношении к наркотикам, почему вы решили поместить её туда?

Sven Vath: Потому что мне попадалось очень много плохих статей о нашей молодёжной культуре и наркотиках в музыке. Люди повторяют множество избитых штампов и клише: рок-н-ролл у них ассоциируется с героином и алкоголем, hip hop – с «крэком» и с марихуаной, техно – с экстази и амфетаминами. Я так долго вращался в этих кругах, и видел, что творится на этой сцене. Я просто хотел сказать людям, что думаю по этому поводу. Так много раз в клубах я видел людей, принявших слишком много наркотиков, и не способных управлять собой. Так быть не должно: наша музыка сама по себе обладает огромным зарядом энергии и силы.

Skrufff: В вашем заявлении вы говорили о том, что сами прошли через стадию отказа от кокаиновой зависимости, чтобы таким нелёгким способом справиться с наркотиками. Почему для вас важно было пережить это?

Sven Vath: Я принимал кокаин какое-то время, когда был молод, но перестал в тот день, когда родилась моя дочь Паулина, 8 сентября 1989 года. Я был в больнице, где она родилась, и вдруг понял, что делаю что-то совершенно неправильное. До сих пор я вижу многих коллег, ди-джеев и людей из ночной жизни, которые становятся старше, но всё ещё принимают кокаин, они параноики, и продолжают нести ту же чушь. Сейчас я люблю и выпить, и отдохнуть, но всё же должен сохранять разумный баланс, равновесие. Я знаю, что не хочу ударяться во все тяжкие, потому что это не нужно и не стоит того.

Skrufff: Насколько тяжело было бросить кокаин?

Sven Vath: На самом деле это было не так уж и сложно. Я просто осознавал, что каждый уик-энд мне будут предлагать ту же гадость, и придётся противостоять. Я говорил: «Нет, нет, нет», а мои друзья вторили: «Да ладно тебе, Свен», и тут вдруг я понял, что это были за «друзья». В конце концов мне стало ясно, что все они были со мной только из-за наркотиков, и я подумал: «Как же это глупо!». И тогда я увидел, кто действительно являлся моим другом, а кто нет.

Skrufff: Вы посещаете Ибицу уже 20 лет, что изменилось на острове по сравнению с прежними днями?

Sven Vath: Впервые я приехал туда в 1980-м, затем – в начале 1990-х – всё захватили английские клубные промоутеры, неожиданно повсюду в клубах заиграл английский саунд, но они немного переборщили в таких изменениях. Впрочем, там до сих пор приятно побывать летом, потому нет ни одного подобного острова в мире, где людям так весело, где они танцуют и встречаются в клубах. В 2000 году я открыл на Ибице свой клуб «Cocoon».

Я почувствовал, что должен что-то сделать для острова, попытаться хоть в какой-то степени вернуть тот прежний дух, потому что устал от всей этой сексуально окрашенной рекламы. На мой взгляд, атмосфера Ибицы, её дух сочетает в себе и тёмную, и светлую стороны, как инь и ян. Это не только беспорядочный секс. Есть и духовная сторона (Spiritual side). С помощью Cocoon club я хотел вернуть часть таких ценностей, как танцы и удовольствие от музыки, в пику go-go-подтанцовке и наркотикам.


Позже Свен засветился в клубе Сан-Пауло Lov-E, его сет стартовал в 2 часа ночи, и в 6 утра (во вторник), ещё полный сил, он продолжал играть для 20-и человек на танцполе.


Author: Camilo Rocha

Перевод обеспечен Winter_Kate

Источник: centralstation.com.au


За более полной биографической инфой по данной персоне, а также и за основными релизами [в ознакомительном формате Mp3] его раннего – трансового – периода по традиции приглашаю пройтись по ссылке на свою же собственную предшествующую статью: http://classicaltrance.blogspot.com/2007/11/sven-vth.html

пятница, 21 марта 2008 г.

[Interview] Oliver Lieb @ Trance.nu (2002)

Прошу любить и жаловать: ещё одна новая рубрика – при неоценимом содействии и поддержке моей горячо любимой Катюши, – призванная углубить и расширить информационно-ликбезовое поле блога, детализировать "портретную галерею" здешних персонажей – самолично переведённые интервью с деятелями "классически-трансовой" эпохи 90-х (теми самыми Old Masters)!

Соответственно, первым по списку у нас значится Оливер Либ (творчество которого столь пристально нами анализируется вот уже на протяжение двух месяцев):


Monday 01st, April 2002

Oliver Lieb

Имя: Oliver Lieb
Возраст: 32
[в 2002 г.]
Место проживания: Frankfurt
Стиль: “electronic”
Любимые продюсеры: нет
Любимый лейбл: меняется каждый месяц
Любимая еда: все, кроме fast food
Любимый напиток: coca cola/vodka lemon
Любимая мелодия: хмммм… много
Любимое кино: Alien 1 / Bladerunner / The thing / Brazil / Dune



Родившийся во Франкфурте в 1969 г., Оливер влюбился в электронную музыку с раннего возраста. Особое влияние на него оказали пионеры электронной музыки Kraftwerk и Jean-Michelle Jarre, а также такие артисты/проекты, как Pink Floyd, Peter Gabriel и Tangerine Dream.

Как вы думаете, что определило вашу карьеру? Тяжелый труд? Расчет времени?
– Я не поп-звезда. Я считаю себя частью андеграунда, хотя и пишу не самую андеграундную музыку. На самом деле, я не стремлюсь на вершину чартов и к большим деньгам, которые приходят с этим. Вижу порой, как некоторые возвышаются и в скором времени снова пропадают… Думаю, каждый день за последние 12 лет, посвященный музыке, – это именно то, что вы назвали бы тяжелым трудом. Но по мне это страсть… возможно, одержимость.

Каким своим релизом вы довольны больше всего?
– Я никогда не доволен тем, что выпускаю. Уже в следующую минуту я сделал бы иначе. Поэтому для меня музыка – это лишь момент процесса ее создания, который попадает в руки публике.

Это хорошо заметно во всегда изменчивом, порой даже непредсказуемом стилевом разнообразии Оливера. Для него музыка не определяется конкретным стилем, она меняется быстрей, чем что-либо ещё.

Чем создание музыки в прежние времена отличалось от того, как это происходит сейчас (в отношении технологий и стиля)?
– Я работал всего на двух машинах и hardware seqencer. Мне никогда не удавалось сделать то, что я хотел. Сейчас же я не могу сделать всего уже из-за недостатка времени...

Используете ли вы много софт-синтезаторов/семплеров, и считаете ли вы, что они так же хороши, как их железные эквиваленты?
– Если ты хочешь оригинального звучания… они близки, но в большинстве своем не настолько хороши. Но если ты хочешь сделать что-то новое, то они такие же или даже лучше, потому что с ними легче работать.

Сколько вашей музыки написано на софте, а сколько – на железе?
– Я бы сказал, что все так или иначе сделано на софте, с тех пор, как я записываю в logic. Выбор оборудования зависит от проекта или конкретного трека… а так примерно 50 на 50.


Вопрос от пользователя сайта Trance.nu: Если неизвестный продюсер захочет сделать ремикс на один из ваших треков, что ему нужно для этого (обращаться на лейбл практически бесполезно)?
– К сожалению, на лейбл обращаться необходимо. И я считаю, это правильно! Звукозаписывающему лейблу ремикс нужен для того, чтобы раскрутить трек или записать его повторно. Поэтому они всегда стараются пригласить известного артиста, и я вполне понимаю это. Лучше создать СВОЮ музыку и отослать ее на лейблы, так и реакция будет больше, потому что сделать ремикс не так трудно. Лейблы ищут новых людей, а не тех, кто пытается подражать чьему-то звучанию или создавать то, что у них уже есть. Но если вам хочется сделать ремикс просто потому, что вам нравится трек, тогда делайте его для себя и даже не думайте о том, чтобы записать его или продать, дабы не нарваться на подсудное дело. Вообще надо уважать лейблы и решения артистов. Я и раньше так считал.


Оливер отвечает на большинство вопросов очень серьезно. Но вот и забавный ответ:
Если бы вы могли выпустить в дальнейшем всего лишь ОДИН трек, что бы вы сделали, чтобы он получился совершенно особенным?
– Я бы записал 6 минут тишины и clubmix на другой стороне (b-side)!


А дальше, разумеется, серьёзные вопросы, требующие серьёзных ответов:

Что вы можете сказать в целом о развитии транса за последние годы?
– Он стал слишком коммерческим. Как и всё, что приобретает известность. Ничего особенного не появляется с тех пор, как люди остановились на одном определённом звучании… Никто не предлагает и не поддерживает новые варианты звучания. По мне, ”Children” от Роберта Майлза был началом конца для транса, приобретшего известность в качестве чего-то хорошего и вдохновенного. То, что нынче называют «Progressive», на мой взгляд, звучит сродни минималистичному Гоа-трансу (minimal Goa Trance)… Мне нравится более техно-ориентированный "Транс", который в последнее время развивается. Он, опять же, не является чем-то совершенно новым, но представляет собой неплохую смесь стилей, которые мне по душе… далеко от Поп-транса!

Как, по-вашему, будет развиваться ваше звучание в дальнейшем?
– Я хочу двигаться в самых разнообразных направлениях. Никогда не знаешь, куда. Возможно, однажды я даже напишу музыку к кино.

Что вы думаете по поводу наркотиков в музыке? Пресса часто говорит: “trance music is drug music”, вы согласны с этим?
– Всякая музыка является наркотической для некоторых людей и имеет свои собственные наркотики… По мне, это напрямую не связано.

Если бы вы могли выбирать из продюсеров со всего мира, кого бы вы выбрали для создания ремикса к вашему треку, и к какому треку?
– Я выберу Chemical Brothers и свой первый трек “System”, причем буду жаловаться, если это будет не old school chemical beats style!

Что вы думаете о людях, которые скачивают музыку из сети, вместо того, чтобы её покупать?
– Мои вещи в основном выходят на виниле, и количество людей, скачивающих вместо приобретения, крайне мало, потому что любители винила (vinyl freaks) желают иметь запись именно на виниловом носителе, а не на CD… Думаю, крупный артист, выпускающий по несколько миллионов копий, может потерять несколько тысяч покупателей… в любом случае, в этом нет ничего нового. Если музыка достаточно хороша, кто-то всё равно захочет её приобрести на настоящем CD с обложкой, в оригинальной версии. Для меня до сих пор в этом есть что-то особенное. Некоторые записи я не хотел бы иметь ни на своем жестком диске, ни на скопированном CD.

Что бы вы посоветовали людям, которые создают hard-trance?
– Создавайте что-нибудь другое! Хе-хе. Нет, я что имею в виду: почему именно hard trance? Создание музыки – это создание того, что тебе нравится,... не ограничиваясь мнением других и какими-то рамками. В первую очередь, делать то, что хочется. А дальше идти на маленькие компромиссы. И не ждать ничего, просто делать это для самой музыки, и вполне достаточно.

Планируете ли вы продолжение альбома "Phuturistic Tech-Trance"?
– В конце года, возможно, выйдет “Phuture tech. Trance Vol.2”… посмотрим!

Как вы дошли до всех этих названий («Can you see the yellow turtle», «Go fishing», «Spy vs. Spice», и т.д...)?
– Не знаю… Года 2 назад я на самом деле столкнулся с трудностями в названиях. Если у меня когда-то появится интернет-сайт, я устрою конкурс на лучшие названия песен. Это бы мне очень помогло!

Не пропустите новые треки Оливера “Тhe Hive” и “Goddess”, оба вышедшие на Superstition records!


Наконец, для особо продвинутых, Оливер предоставил список своего оборудования. Наслаждайтесь!

Mixer:
2x Yamaha 02R

Computer:
Digidesign: Pro Tools IV

Software: Emagic Logic Platinum Macintosh, Reaktor / Absynth / FM7 / Spectral
Delay / Attack…

Synth`s:
Akai S-1100 / 32 Mbyte
Akai MPC 2000
EMU E-IV / 104 Mbyte; Proteus 2000
Ensoniq VFX-SD
Korg Wavestation A/D
Roland JD-990; JD800; 2x JV-1080; R-70; JX-8P; 2xJuno-106; Jupiter 8; MKS-30; MKS-50
Roland JV-2080; SH-2 ; SH-101, System 100
Yamaha TX-802; 2x EX5R; FS1R
Bit one
Oberheim Matrix 6 ; OBXa ; OBMx ; Matrix 1000 ; OB 12
Korg Mono/Poly ; EX-8000 ; MS-20 ; MS-50 ; SQ-10
Teisco 607
Sequential Pro-1 ;
Drumtraks Novation Basstation ; Drumstation, Supernova
Moog Memorymoog/Advanced
EMS/Rehberg AKS-80 Döpfer MS-404 ; A-100 ;
Pearl Syncussion - SY1
Clavia Nordrack, 2x NordModular
Waldorf MicroQ; Micro Wave XT

Effect Units:
Ensoniq DP-4
Digitech TSR-24 ; DSP 256 XL
Lexicon 960 L,480 L
Yamaha SPX-90 II
Alesis Multiverb
Eventide HS3000 D/SE ; DSP 4000
Tubetech CL-1B Tubecompressor

Recording:
Dat Fostex D-10

Mastering:
TC. Finalizer
Roland SN550 Denoiser
SPL SX-2
Höf Mastercompressor

Monitors:
small: EMES white
med: EMES Blue
main: Genelec 1039A


Written by:
elusive

Русскоязычный перевод любезно предоставлен Winter_Kate, за что ей сердешная благодарность и нижайший поклон!

вторник, 18 марта 2008 г.

Oliver Lieb сегодня

Сегодняшний муз. профиль Оливера Либа характеризуется полным и радикальным отходом от какой бы то ни было мелодичности и медитативности, свойственной его ранним Транс-проектам (не чуждым и релаксирующему эмбиентному звучанию), и сосредоточением внимания на поисках – с моей точки зрения, не очень-то и успешных – некой "новой электронно-музыкальной выразительности" – поиск сей разворачивается гл. обр. на просторах таких стилей, как Techno, Tech House, остромодный Minimal (на повсеместное засилье и агрессивное насаждение коего жалуются наши немецкие товарищи :>) и т. п.


Как бы то ни было (памятуя и о свершившемся в феврале 2007-го года официальном "закрытии" одного из его наиболее показательных и успешных сольных Транс-проектов – L.S.G.), считаю необходимым – в заключение нашего слегка затянувшегося разбора творчества О. Либа – осветить на данных страницах и его новейшую, самую актуальную (хотя, к превеликому сожалению, – уже совершенно вне-трансовую и даже в некотором смысле, можно сказать, анти-трансовую!) муз. активность...

Кое-что из его хронологически самых последних студийных релизов уже выкладывалось ранее в публикации по синглам и винилам Spicelab – куда, пользуясь случаем, и отсылаю [см. Re:Break / Re:Start EP (2007)]: http://classicaltrance.blogspot.com/2008/01/spicelab.html


Более обширный материал для размышлений (и, прямо скажем, довольно-таки безрадостных выводов,... хоть сам автор и пытается бодриться :D) представляют записи его ди-джейских выступлений на тематических вечеринках и в радио-эфире – небольшую выборку привожу вашему вниманию ниже:


Oliver Lieb – Live @ Shockers, ID&T Radio (13.09.2002)


Tracklisting: N/A

Продолжительность записи: 1 час
размер файла: 83,41 Mb
битрейт: 192 Кб/с

http://www.sendspace.com/file/iu6zcm



Oliver Lieb – Live @ Kiss 100 Fm (04.12.2005)


О. Либ в гостевом эфире у Джона Дигвида на радио Kiss FM:

Tracklist unknown

Продолжительность: 56:56
размер файла: 78,21 Mb
битрейт: 192 Kbps

http://www.sendspace.com/file/xq93si



Oliver Lieb – Maschine Sounds @ Proton Radio (27.09.2007)


Покинув гамбургский Superstition records [лэйбл не подаёт никаких признаков издательской активности с 2004-го г.], О. Либ учреждает свою собственную студию звукозаписи под названием “Maschine”, а также запускает и одноимённое авторское радио-шоу ("Maschine Sounds") в эфире одной из первых Интернет-радиостанций Северной Америки, транслирующих электронную музыку 24 часа в сутки:

Tracklisting:

01. Fo-sek – The Matter [Db Rec]
02. Lokitas – Magenta Pt1 (Vert Tree mix) [Pitch Music]
03. Catz N Dogz – Searching [Leena Music]
04. M-lito – Simple Thoughts [3rd Wave]
05. Liberto & Mihalis Safras – Amen [Materials]
06. Error Error – Gompac [Sender Rec]
07. Reshuffle – Hedonism [Supplement Facts]
08. Mowree – Perseguible [9 Rec.]
09. Pan-pot – Charly [Mobilee]
10. Tigerskin – As We Are [Dirt Crew]
11. Gregor Tresher – Anti [Great Stuff]
12. Stefan Bodzin – Superlicious [Craft Music]
13. Ztt – Lower State of Conciousness (Justice remix) [Turbo Rec.]

Продолжительность: 1 час 3 мин.
размер файла: 86,84 Mb
битрейт: 192 Kbps

http://www.sendspace.com/file/2vf42p



Oliver Lieb, играющий с винила на одной из вечеринок в Чехословакии, в 2003-м г.


Пароли выдаются по адресу: durman1983@rambler.ru

четверг, 13 марта 2008 г.

[Lossless] L.S.G. – The Best of L.S.G., Bonus CD (2004)

И ещё одна жемчужина из коллекции нашего нидерландского товарища и единомышленника, выкладываемая в общий доступ с его любезного разрешения, – Bonus-disc из мемориальной "антологии лучшего от L.S.G., на двух CD выпущенной в 2004-м г. на гамбургском Superstition recordings и содержащей в своём треклисте полный перечень всех самых ярких и раскрученных хитов проекта за десятилетний период его творческой активности (с 1994-го по 2004-й годы, соответственно).

За детальной инфой по обеим частям этого двойного релиза милости просим по ссылке на более раннюю публикацию: http://classicaltrance.blogspot.com/2008/01/lsg-iii-2002-2004.html

Оливера вообще только в наивысшем [Audio-CD] качестве и имеет смысл слушать, "без потерь" – для полноценного вчувствования и освоения всего богатства его муз. фактуры!


[Superstition 2150-2] L.S.G. – The Best of L.S.G., Bonus CD (2004)


Label: Superstition
Catalog#: Superstition 2150-2
Format: CD, Album

Country: Germany
Released: 23 Feb 2004
Genre: Electronic
Style: Trance, Techno, Ambient

Credits: Producer, Written-By - Oliver Lieb
Notes: All tracks reworked by L.S.G.

The Bonus CD features the rare originals as well as the brandnew club mixes.

Unmixed CD.


Tracklisting:

01. Fragile (Part 3) (8:59)
http://www.sendspace.com/file/39zowg

02. Hearts (Part 2) (7:00)
http://www.sendspace.com/file/rlbhs6

03. Netherworld (Vinyl cut) (7:15)
http://www.sendspace.com/file/d1247s

04. Hidden Sun of Venus (Oliver Lieb remix) (8:06)
http://www.sendspace.com/file/uf41w0

05. Transmutation 2 (6:58)
http://www.sendspace.com/file/ps6om6

06. My Time is Yours (Club mix) (6:39)
http://www.sendspace.com/file/ylqr31

07. Hearts (7:41)
http://www.sendspace.com/file/pqmi48

08. Blueprint (Version 1) (9:04)
http://www.sendspace.com/file/h5u5s3

09. Odyssey (Single version) (4:25)
http://www.sendspace.com/file/w687a7

10. Fragile (Gravity Fools The Magician remix by Vapourspace) (9:26)
http://www.sendspace.com/file/70k52j


Пароли традиционно выдаются по почте: durman1983@rambler.ru

четверг, 6 марта 2008 г.

[Lossless] L.S.G. – Rendezvous in Outer Space (1995)

Свершилось: благодаря нашему голландскому коллеге (одному из активных читателей моего блога, любезно приславшему из-за бугра целый DVD с конвертированными во FLAC копиями оригинальных дисков Оливера Либа!) стало возможным внести такое вот существенное дополнение в рубрику "Lossless" – в виде полноразмерной компакт-дисковой [сиречь без потерь в качестве звучания] версии одного из любимейших моих альбомов не только у проекта L.S.G., но и вообще в дискографии данного артиста...


Необходимым предварением к "основному блюду" сегодняшнего муз. раздолья может стать сокращённая виниловая версия этого во всех отношениях замечательного альбома (кстати говоря, дебютного в дискографии L.S.G.), на двух пластинках изданная:

[Superstition 2038] L.S.G. – Rendezvous in Outer Space, 2xEP (1995)


Label: Superstition
Catalog#: Superstition 2038
Format: 2 x Vinyl, 12"
Bitrate: VBR 127 Kbps

Country: Germany
Released: 24 Apr 1995
Genre: Electronic
Style: Trance

Written-By, Producer - Oliver Lieb

Tracklisting:

A. Fontana / Reprise (10:20)
B. Sweet Gravity 1 / Sweet Gravity 2 / The Hidden Sun of Venus (12:44)
C. Can You See the Yellow Turtles / Miss Understanding (8:40)
D. Wrong Time – Wrong Place (7:27)

За предоставленный аудио-материал, с оригинального носителя самолично оцифрованный, выношу горячие благодарности другому нашему иностранному товарищу и единомышленнику, по имени Dominik (from Frankfurt)!

http://www.sendspace.com/file/le1urh



А вот и второе (ремастеринговое) издание самого альбома – бельгийское, тем же 1995-м годом датированное, только выпущенное под номером "2038 CD" в каталоге Superstition records:

[Superstition 2038 CD] L.S.G. – Rendezvous in Outer Space (1995)


Label: Superstition
Catalog#: Superstition 2038 CD
Format: CD, Album, Mixed, Remastered

Country: Belgium
Released: 1995
Genre: Electronic
Style: Trance, Ambient

Credits: Artwork By [Design] - Zacharias
Written-by [All Tracks By] - Oliver Lieb
Notes: Remastering - NHB Studios Hamburg

EFA: 69857 - 2
PIAS: 576203820
: 380 PS
LC 7800


Tracklisting:

1. Wrong Time... Wrong Place (9:50)
http://www.sendspace.com/file/po1gyx

2. Lonely Casseopaya (3:56)
http://www.sendspace.com/file/xi8lni

3. My Time is Yours (5:53)
http://www.sendspace.com/file/jy0wov

4. Can You See the Yellow Turtles (5:40)
http://www.sendspace.com/file/6770tl

5. Miss Understanding (2:42)
http://www.sendspace.com/file/g8r0xn

6. Sweet Gravity (4:43)
http://www.sendspace.com/file/piq7t2

7. Sweet G (#2) (2:43)
http://www.sendspace.com/file/3j5489

8. The Hidden Sun of Venus (5:05)
http://www.sendspace.com/file/nc9v7i

9. Lunar Orbit (2:27)
http://www.sendspace.com/file/xzpale

10. Everything is... (2:18)
http://www.sendspace.com/file/ccyg4x

11. Enter – Paradise (7:02)
http://www.sendspace.com/file/nsh3fc

12. Fontana (8:17)
http://www.sendspace.com/file/08g80i

13. Reprise (1:43)
http://www.sendspace.com/file/e3a98f



Блестящий и незабвенный образец старого-добротного Транса в его правильной, классической [до-"прогрессивной"] форме!


За паролями, как обычно, обращаться на мыло: durman1983@rambler.ru

среда, 5 марта 2008 г.

O. Lieb – Constellation (1994)

Насыщенную всевозможными красотами и обогащённую смысловыми пластами астрономическую тему продолжает один из немногих дисков, реализованных Оливером Либом под собственным именем: O. Lieb – Constellation ["Созвездие"]...

Сам альбом (полностью выдержанный – что тоже в общем-то нетипично – в безбитовой экспериментально-эмбиентной стилистике, и признаваемый одним из лучших в своём жанре) был создан и впервые выпущен в свет ещё в 1993-м г. на специализированном дочернем подлэйбле Eye Q records – Recycle or Die [более мягкой, медитативной и интеллектуальной электронике посвящённом – "Electronic Mind Music", как они сами это дело обозвали, – но не обретшем той всемирной славы и популярности, которую за 6 лет существования успел снискать головной лэйбл империи Eye Q]: http://classicaltrance.blogspot.com/2008/01/eye-q-harthouse-recycle-or-die.html
According to the label, RoD is a further development of the traditional Berlin School of electronic music (e.g. Klaus Schulze) and classic ambient music (e.g. Eno). They want to put out records of musical substance rather than just "endless synthie drivel, combined with silly nature samples"...
– указывают Mike Brown & Samu Mielonen.




[ROD 003] O. Lieb – Constellation (1994)


Label: Recycle Or Die, WEA Musik GmbH
Catalog#: ROD 003, 4509 95345-2
Format: CD, Album
Bitrate: VBR 219 Kbps

Country: Germany
Released: 1994
Genre: Electronic
Style: Ambient

Credits: Artwork By [Cover Design] - are u ready? / Louis A. Flanigan Jr.
Cover painting by Henning Brandis: "TON-ZEIJING".
Art consultant: Gottfried Tollmann / Miau Haus
Producer, Written-By - Oliver Lieb

Notes: Available in digipak version and metal case version.

Tracklisting:

1. Dimension X (16:36)
2. Secret Visitors (18:36)
3. Spice Diving (15:02)
4. Subsonic Interferences (10:53)

Thanks to Dmitry Orange!


Постулируя состояние блаженной монашеской отрешённости, рефлективного углубления в собственный микро-косм (с целью познания тождественного ему макро-косма!), О. Либ в этом своём первом Ambient-альбоме даёт нам изумительный по своей гармоничности, стилистической целостности и эмоциональной глубине образчик релаксирующего [и одновременно с этим – эффективно стимулирующего подкорку!] обволакивающего саунда, местами проникновенно-мелодичного, местами – совсем "ландшафтного", но одинаково сочного и мастерски проработанного на протяжение всего часа звучания! :yes:

http://www.sendspace.com/file/vqdol1


За паролем к архиву обращаться (по традиции): durman1983@rambler.ru