Earth Nation

Earth Nation – франкфуртский Electro/Trance/Club-дуэт – Ralf Hildenbeutel & Markus Deml. Во всяком случае, таков был тот классический "звёздный" состав, который и принёс проекту громкую общеевропейскую и мировую славу в середине 90-х.

Marcus Nepomuc Deml – чех по происхождению, родился в Праге, вырос и проживал в Германии, Австрии, Соединённых Штатах, признаётся одним из самых одарённых и харизматичных рок-гитаристов – выходцев из Европы. После 1995-го Маркус покидает Earth Nation, чтобы играть в рок-группах Saga и Kingdom Come, а также запускает свой собственный проект Errorhead, и на освободившуюся должность заступает бывший барабанщик Paul Schulte. После 2000-го г., на Schallbau rec. [преемнике почившего Eye Q] – Earth Nation уже фактически становится сольным проектом своего "отца-основателя", Ральфа. В разные годы был в нём задействован и ряд переменных единиц – туровые инструменталисты, вокалисты, – о которых подробнее позже.


Проект, как уже говорилось, пользовался колоссальной популярностью в старые годы по всей Европе и миру, и отличался поистине прогрессивным и новаторским, далеко опередившим своё время звучанием. Можно сказать, музыка такого плана стала общепризнанным и всенародно любимым клубным мэйнстримом лишь после 1998 – 2000 года. В начале же 90-х такого рода синтез, сплав прямых и ломаных электронных ритмов, звучащих "вживую" электрогитар и синтезированно "поющих" компьютеров (с привлечением живых вокалистов), Рока + Электро и Транса был реально крут и в новинку!


Возможно, какие-то предпосылки и истоки подобного синтеза можно сыскать и на исторически более ранних этапах становления электронного звучания – самые глубокие корни явления, как всегда, восходят ещё к первой половине 80-х и легендарным бельгийским праотцам Front 242...
Из уже фигурировавшего в блоге на ум сразу приходит эпический Remember Exxon Valdez от Dance 2 Trance, 1992, с пронизывающей гитарной партией в исполнении Stephan Weidner, бас-гитариста франкфуртской хэви-металлической группы Böhse Onkelz...

Однако достоверно известно по крайней мере то, что Ральф и Маркус были одними из тех первопроходцев и вдохновенных энтузиастов нового муз. направления, кто сознательно и чётко, ответственно сделал ставку именно на максимальное "оживление", инструментирование Техно и его сценической, концертной подачи. Неслучайно их дебютный альбом Thoughts in Past Future называют одной из первых пластинок, объединивших "Techno-Ambient" с гитарами!

Одной из первых, в дальнейшем вызвавших к жизни целую плеяду различных по степени успешности и мастерства подражаний в стиле "гитарного Транса" (прежде всего, это гамбургский S.U.N. Project во второй половине 90-х гг. В Израиле тоже оч. хорошо прижилось такое звучание).




Как мы помним из первого эксклюзивного интервью, данного Ральфом нашему сайту в декабре 2008 г., проект Earth Nation был задуман в районе 1993-го г. – по возвращении Маркуса во Франкфурт после длительной стажировки в США и игры в тамошних рок-"бандах"...




Markus Deml at Fehmarn Hendrix festival. Photo by Lars Peters.




Markus Deml – Live in Prague.




Плотности гастрольного графика проекта в середине 90-х могут позавидовать самые "заезженные" трансовые "звёзды" современности, ошибочно полагающие, что им удалось достичь какого-то особенного и принципиально нового уровня в популяризации данного стиля и привлечении многотысячных фанатских орд на выступления концертно-стадионного масштаба.

Тут ведь даже в самом названии чувствуется некая тенденция к всеохватной глобализации: Trance nation = Earth Nation! :)



Earth Nation tour schedule for October 1994 (Montreux promo-CD back cover scan, the part of). Thanx to Alex for the kindly presented material!



В 1994 – 96-м гг. (на пике гастрольной и продюсерской активности Earth Nation) большие клубно-фестивальные лайвы следовали сплошной чередой, буквально через каждые 2-3 дня, всякий раз на новой площадке и перед новой – но одинаково жаждущей лицезреть своих кумиров – аудиторией. Frankfurt, Hamburg, Würzburg, München, Stuttgart, Köln, Berlin, London... клубы "Омен", Dorian Gray во Франкфурте, Airport в Вюрцбурге... фестивали: "Ghoa rave" у подножья горного ледника в сердце Швейцарских Альп, в рамках целой Eye Q-ночи на джазовом фестивале в Монтрё; Universe-rave в старом здании мюнхенского аэровокзала (перед 10-ю тысячами слушателей); Sunshine festival, Landau... Nature One, Tribal Gathering, Brixton Acadamy, Kristiansand festival...

И хотя география выступлений охватывала всю Европу (Германия, UK, Швейцария, Норвегия и т. д.), до Нового Света (Америка, Австралия) Earth Nation, к сожалению, так и не добрались, по причине трудностей, связанных с транспортировкой на дальние расстояния всего их навороченного и дорогостоящего концертного оборудования (одним компьютером, понятное дело, не ограничивавшегося).
Россия, увы, тоже оказалась в стороне от проторенных гастрольных маршрутов "Земной нации".



Являя собой ярчайший и по многим параметрам и доныне непревзойдённый образчик сочного клубно-ориентированного звучания, феномен Earth Nation – по справедливому замечанию критиков – всё же уступает по своему эстетическому уровню тем концептуальным шедеврам, которые Ральф произвёл на свет в сотрудничестве со Свеном – своим "Spiritual Amp", как он его называл ("Accident in Paradise" и "The Harlequin – The Robot, and The Ballet-Dancer").

Earth Nation в этом смысле – музыка, конечно, чуть более "земная" – приземлённая и коммерческая, ориентированная гл. обр. на экстатические клубные танцы и зрелищный сценический Live-перформанс с живыми бас-гитаристами, ударником, работающим также в реальном режиме на барабанной установке, с вокалистами, извивающимися танцовщицами, с опять-таки "живой" синтезаторной импровизацией самого Ральфа – и общим духом и ражем зажигательного рок-концерта!


Словом, настоящий, "отцовский" Rock'n'Trance!




* * *


Объектами более пристального рассмотрения на страницах этого блога в ближайшее время должны стать следующие релизы из дискографии дуэта (ознакомительные Mp3-версии коих, напоминаю, выкладывались в 2007-м году по этим ссылкам: Earth Nation singles and LPs):









Many thanks to Ralf Hildenbeutel for his greatest informative support!


To be continued...

Ralf Hildenbeutel <=> Gerard Beraya

Тема, которая могла бы стать закономерным продолжением нашего дотошного хронологического исследования творчества Ральфа Хильденбейтеля, ибо как раз к рассматриваемому периоду времени [1993 – 94-й годы] относится издание на Eye Q ряда ставших весьма популярными релизов, молвою приписываемых перу (и синтезатору) нашего героя – Ральфа:

речь идёт о двух хит-синглах [Icon – Desire и Summerbreeze – Summerbreeze] и треке Reaching Out, созданном для коллектива The Odyssee of Noises, датируемых 1993-м и 1994-м годами.







Реквизиты изданий [credits] говорят, что автором всех трёх упомянутых вещей был некто Gerard Beraya – судя по имени, француз (в рамках Summerbreeze "спевшийся" с самим Свеном).

Вещи, надо сказать, во всех отношениях классные и замечательные, достойно репрезентирующие самую романтичную, солнечную и лайтовую сторону Eye Q (особенно это касается горячо мной любимой темы "Желание" от Icon, 1994, в обеих её вариациях – что Icarus mix, что Troniç mix, оба хороши!), и заслуженно вошедшие в "Золотой фонд" вневременной "ай-кьюшной" классики – для подтверждения этого высочайшего статуса см. культовые компиляции серии Behind the Eye (Vol. II и III), Eye Q Classics – The very best from Behind the Eye и Eye Q Classics (vol. I)!



Интрига (сохранявшаяся вплоть до самого недавнего времени) в том, что по какой-то неведомой причине в среде фанатов Eye Q и экспертов по олд-скульному Трансу пустила корни идея об отождествлении этих двух фигур – Ральфа Хильденбейтеля и Жерара Берайя, и получил распространение малоосновательный и гипотетический слух о том, что пресловутый Жерар Берайя, дескать, есть не что иное, как франкоязычный псевдоним самого Ральфа, либо же – другое предположение – альтернативный вариант именования дуэта Sven + Ralf (это уже в случае с проектом Summerbreeze, по-видимому)...

Конечно, Платон мне друг, но истина, как говорится, дороже :D всем нам было бы приятно видеть Ральфа автором ещё и таких блестящих произведений, как Icon – Desire и Summerbreeze,... но, к сожалению, на страницах этого блога придётся развенчать этот миф:

с Жераром Ральф не имеет ничего общего, так что это – два совершенно разных человека!



Установить источник возникновения этих слухов ныне уже не представляется возможным – не исключено, что свою роль здесь сыграли французские связи самого Ральфа (частого гостя на берегах Сены, проживающего фактически между Франкфуртом и Парижем)... или же поводом для домыслов могли стать некоторые неточности, допущенные в дискографии Ральфа на его персональном сайте www.ralfhildenbeutel.com.



Ralf Hildenbeutel in Paris, France (2005). Photo by parisiana.




Опровержение этой широко распространённой сетевой "утки", во всяком случае, поступило из уст самого Ральфа, так что за надёжность и достоверность озвученной информации можно быть абсолютно спокойными, и тему домыслов о Жераре Берайя на этом закрывать.




Всё, что нам удалось выведать у Ральфа об этой таинственной личности – что Жерар – действительно, француз, с Ральфом они были мало знакомы, и на Eye Q мосье Берайя выпустил всего 3 вышеназванных пластинки.

О каких бы то ни было других его релизах и о сотрудничестве с другими лэйблами никаких упоминаний не найдено. Создаётся впечатление, что, мелькнув яркой и стремительной звездой на небосклоне Eye Q rec. в первой половине 90-х, человек начисто исчез с муз. арены. Отсутствие последующей творческой активности, вероятно, и повлекло за собой столь вольное обращение с его забытым именем, вплоть до отождествления с Ральфом Хильденбейтелем.




"Мораль сей басни такова":

не доверяйте интернетным слухам и форумным мистификациям, пользуйтесь только 100-процентно надёжной и проверенной информацией серьёзных ресурсов, имеющих выходы на самих артистов и отвечающих за публикуемые данные!

Curare (1993)

Снова Harthouse, и на сей раз – проект Ральфа в тандеме с Maik Maurice Diehl, знакомым нам по прошлогодним публикациям, посвящённым культовому клубно-трансовому дуэту Resistance D. (Maik Maurice & Pascal F.E.O.S.).

Помимо Resistance D., на момент описываемых событий в его активе также значилась весьма успешная и плодотворная совместная работа с другим франкфуртским гуру и "мастодонтом" электронного звучания – Питом Намлуком (в рамках Транс-проектов 4Voice и Pulsation – последний опять-таки на Harthouse).



Что же касаемо Curare, то это был проект, не шибко плодовитый на релизы, в полном соответствие с броским "ядовитым" названием – как используемый южноамериканскими индейцами в охоте смертоносный яд тропического древесного растения курары [Strychnos toxifera], микродозами наносимый на кончик копья или наконечник стрелы.

Так и одноимённый с ним дуэт Ralf & Maik, не распыляясь на многочисленные "кальки", в 1994-м г. вдарил по танцполам Германии одним-единственным, но зато по-настоящему жгучим и ураганным, убийственным хитом – Schneller Pfeil, сиречь "Быстрая стрела"!




Strychnos Toxifera (Curare) from Koehler's "Medicinal-Plants", 1887.

Source: List of Koehler Images. Image processed by Thomas Schoepke, taken from wikipedia.org




Some definitions for Curare ["koo rah ree"]:

1. A dark, resinous extract obtained from several tropical American woody plants, especially Chondrodendron tomentosum, or certain species of Strychnos, used as an arrow poison by some Indian peoples of South America.

2. A purified preparation of an alkaloid obtained from Chondrodendron tomentosum, used in medicine and surgery to relax skeletal muscles.

3. [kew-rah-ree] a poisonous resin obtained from a South American tree, used as a muscle relaxant in medicine [Carib. "kurari"]

(с) http://www.thefreedictionary.com/curare

Само это экзотическое наименование (испанское или португальское curaré – в оригинальной транскрипции k-rär, ky-), по свидетельству литературных источников и всякого рода энциклопедий, берёт своё начало в языках коренного населения Центральной и Южной Америки – карибских индейцев, тупи-гуарани и иже с ними.

Соответственно, известны и другие варианты произношения/написания: Ampi, Kurari, Woorari, Woorara, Wourali, Ourare, Urare, Urari и т. д. и т. п.






Индейская тематика – явное влияние ди-джея Дага (известного индеаниста), с чьей лёгкой руки в клубную жизнь Франкфурта в конце 80-х гг. была внедрена мода на всю эту "индейщину" =)





[HH 028] Curare – Schneller Pfeil, 12" (1993)


Label: Harthouse
Catalog#: HH 028
Format: Vinyl, 12"

Country: Germany
Released: 1993

Genre: Electronic
Style: Hard Trance

Credits: Producer - Curare
Written-By - Maik Maurice, Ralf Hildenbeutel

Notes:
A 170 BPM
B 160 BPM

Limited edition: 1000 Copies 12" only!


Tracklisting:

A. Schneller Pfeil (7:21)
B. Rollender Bär (8:22)



Трек на стороне А – "Быстрая стрела":

по своему темпу, по количеству ударов в минуту – и в самом деле, весьма энергичный и "скоростной", чуть ли не к хардкору в этом смысле приближающийся – как-никак, 170 Bpm! Во всяком случае, имеет место значительное превышение параметров, считающихся типичными в Trance-музыке (140-150 уд./мин).

Но при всём при этом, как ни странно, рассматриваемая вещь отнюдь не производит впечатления какой бы то ни было лихорадочности, спешки или утомляющей "молотьбы" по мозгам, которой логично было бы ожидать от композиции с подобными скоростными характеристиками: биты хотя и формально быстрые, но нетяжёлые – как бы смягчённые и порхающие, а вступающая с третьей минуты проникновенная перезвончатая мелодия довершает эмоциональный облик и структуру трека, окончательно вознося слушателя в сферу упоительно-волшебного, немного "прозрачного" и наивного, необыкновенно светлого и атмосферного утреннего Транса!


Таким образом, весь яд, поступивший в организм и накопленный в подсознательных закромах души ("яд" психологических стрессов и прочих негативных переживаний, с коими современный человек сталкивается регулярно и на каждом шагу), – эффективно растворяется и "вымывается", нейтрализуется, даруя чудесное ощущение эмоциональной приподнятости, небесной чистоты, полноты сил и надежд на будущее!...








И хотя сама эта EP (Schneller Pfeil + Rollender Bär) так никогда и не издавалась на ЦД в формате макси-сингла, только ограниченным тиражом на виниле, заглавная тема с неё неоднократно засветилась на всевозможных трансовых сборках, начиная всё с той же Harthouse Compilation, Chapter 2 – Dedicated to The Omen, 1994 года.


В треклисте "сдвоенного" американского издания Harthouse – Axis of Vision (вышедшего в 1995-м году на Onion records на основе второй и третьей глав Harthouse Compilation – Chapter 2 + 3), по милости неугомонного Свена, всегда самолично отбиравшего материал для отчётных компиляций Harthouse, – также значится ядовитая "Быстрая стрела".

Progressive Attack Vol. II vinyl (1993)

В продолжение затронутой в самом конце прошлого года темы релизов Ральфа на курируемом Свеном сублэйбле Harthouse (периода 1992 – 94 годов) – вторая по счёту [и 29-я по порядку в каталоге, соответственно: под номером HH 029] пластинка от его "хартхаусного" соло-проекта Progressive Attack, прославившегося гл. обр. своим незатейливо-экспрессивным "кислотным" блокбастером The Secrets of Love 1993 года – хотя в скромной дискографии этого "прогрессивного" проекта, помимо названного танцпольного гимна клуба "Омен", значился и ряд других, менее раскрученных, но при всём при том не менее ярких и достойных композиций – из разряда "B-sides & Rarities", что называется!




[HH 029] Progressive Attack – Vol. II (Hypnotic Harmony), 12" (1993)


Label: Harthouse
Catalog#: HH 029
Format: Vinyl, 12", 45 RPM

Country: Germany
Released: 1993

Genre: Electronic
Style: Trance, Hard Trance, Ambient

Credits: Producer, Written-By - R. Hildenbeutel

Notes:

A1. 160BPM
B1. BPM not mentioned on label
B2. 136BPM

Ограниченный тираж: Limited edition of 1000 copies 12" only!


Tracklisting:

A. This is a Wicked Tune (7:13)
B1. Hypnoticharmony (Part 1) (2:03)
B2. Hypnoticharmony (Part 2) (7:20)







Обзор винила, опубликованный в журнале "Groove" (выпуск № 24, за октябрь/ноябрь 1993 г.):

Progressive Attack 2 – “Progressive Attack Vol. 2“ (Harthouse):

Schon das Rhytmuspattern am Anfang läßt erkennen: Herr Hildenbeutel plant eine progressive Attacke auf unser Gehör. Nach den “Secrets Of Love“ ist dies die ultimative Fortsetzung des abgefahrenen Klangspektakels, das der vielseitige Tanzonkel den Kids zum Rave kredenzt. Heftigste Modulationen und treibende Beats markieren den derzeitlichen Stand des Frankfurter-House. Die B-Seite hingegen swingt relaxt vor sich hin und erinnert ein wenig an... ja, an was? Ist auch egal. (Niku)

[Vielen Dank an Markus Braun für das Review]

Открывающий трек на стороне A. This is a Wicked Tune – явно перекликается с заглавной композицией предыдущего релиза [HH 021], в общем и целом являясь довольно предсказуемой вариацией нашумевших "Секретов Любви": тот же "эсид-трансовый", "колбасный" напор и раж, тот же (и даже чуть более ускоренный) энергичный ритм под 160 ударов в минуту, наконец, эксплуатируется здесь и тот же писклявый детский голосок, умильно (хотя и без особой осмысленности) повторяющий название трека – "Злой, будоражащий мотив" =)


Самое вкусное и интересное, как обычно, кроется на обратной стороне (Side B) – разбитая на две неравные части романтически-влекущая тема Hypnoticharmony, фактически представляющая собой один большой, органично воспринимающийся и качественно выписанный трек общей продолжительностью звучания около 10-и минут [неслучайно в треклисте более позднего немецкого переиздания на Techno Gold / Intergroove в 1999-м г. обе эти части были слиты в одну – HypnoticHarmony (Part 1 & 2)].


Двухминутный B1. Hypnoticharmony (Part 1) есть по сути дела не что иное, как необходимое чилл-аутное предварение, Intro к развёртывающейся далее основной теме, выдержанное в духе необычайно красивого, проникновенного и мистического "безударного" Beatless-транса – здесь Ральф в очередной раз демонстрирует нам своё непревзойдённое профессиональное мастерство и природное дарование в области декорирования своих трансовых композиций поистине роскошными и глубочайшими Intro-предварениями (вспомним культовый и горячо мною любимый образчик – Blue Lotus от The Essence of Nature)!


B2. Hypnoticharmony (Part 2) – плавно "вырастающая" из чарующего пролога основная тема, The Main title – умиротворяющая, атмосферная и неспешная (на нетипичных для HH 136-и Bpm), слегка зацикленная, с постепенно наслаивающимися звуковыми дорожками, засчёт чего достигается потрясающий эффект невероятной медитативной глубины и прямо даже "гипно-трансовости", в полном соответствии с названием – "Гипнотическая гармония" :yes:

Love... Harmony...


При взгляде (и вслушивании) в этот релиз вырисовывается узнаваемая – и любимая Ральфом – схема построения виниловой EP: одна сторона несёт бойкий и "мясной", сугубо танцпольный Техно-трек, другая же – обязательно вещь более мягкую и трансовую, релаксирующую.




Также парочку интересных и по-любому заслуживающих внимания ремиксов выпустил Ральф под этим алиасом [Progressive Attack] – ремиксов на таких "звёзд" HH, как, в частности, Resistance D и The Ambush: динамичный Progressive Attack mix на либовский трайбл-трансовый хит Aton (с альбома Ambush) можно обнаружить на виниле Aton (Remixes), каковой значится под номером HH 045 в каталоге 1994 года.

[Notification]

Attention, please, объявление:


с этого момента блогсайт "ClassicalTrance: Old Masters" уходит в полностью закрытый режим – for the friends only, на поверхности будет оставаться лишь описательная, информационно-просветительская часть – обзоры релизов на всевозможных носителях (CD, винил и др.) из моей собственной фонотеки, а также из частных собраний друзей и коллег по муз. интересам из различных уголков мира, мои ранее не публиковавшиеся статьи на указанную тематику, интервью с артистами (переводные и на языке оригинала), фотографии и всякого рода сканы высокого разрешения (обложки дисков и их вложения, буклеты, флаера и т. д.), и прочие эксклюзивные материалы.


Музыкально-файловая база [т. е. Lossless-рипы всех описываемых релизов: форматом Mp3 более не занимаюсь – исключительно оригиналами и копиями с минимальной компрессией], дабы не смущать пипл обилием ссылок на скачивание, отныне запечатывается грифом "Сов. секрет." и переводится в сугубо приватную сферу, доступную лишь самому узкому кругу дружественно настроенных и по-настоящему заинтересованных лиц + постоянных ("олдовых") читателей блога!

E-mail для обращений известен.



No more direct download links will be posted since that time – no more music sharing through this blogsite!


Keep Goa secret!

[Addition] Barbarella CDM (1993)

Немаловажное муз. дополнение к теме "Барбареллы" от канадца OBS – автора большого муз. блога Order to Dance, с недавних пор также переключившегося на lossless-качество (тенденция, которая не может не радовать истых меломанов и аудиофилов, ценителей музыки!):


Релиз весьма приметный и незаурядный, да ещё и "эндемичный" – в том смысле, что выпущенный британским филиалом Harthouse (HH UK, при участии лондонского Rising High records, как и в случае с Metal Masters) исключительно для локального пользования на островном рынке – на родине проекта, в Германии, на берегах Майна, данный конкретный макси-сингл с прилагающимися к нему любопытнейшими ремиксами так и не издавался – хотя, казалось бы, сам Бог велел выпустить именно такого типа сингл "в довесок" к более чем успешному альбомному полноформатнику 1992-го г. (уже представленному "в цвете" и полном объёме чуть ранее, в октябре)...


5 замечательных и чрезвычайно стильных композиций видим в треклисте этого диска, 3 из них являют собой общеизвестные альбомные оригиналы, принадлежащие перу Свена и Ральфа (вдохновившихся просмотром одноимённого фантастико-эротического кино-комикса 1968-го г., а также узревших характерные "барбарелловские" мотивы в костюмах и образах тогдашних клубных фриков Германии), две оставшиеся темы суть ремикшированные версии заглавных треков альбома "Искусство Танца" – те самые эксклюзивные "UK-миксы":


4) Barbarella (The Irresistible Force remix) – приятная чилл-аутная интерпретация от Mixmaster Morris, в контрасте с пульсирующими танцевальными ритмами оригинала;

и 2) My Name is Barbarella / Spaceship – оч. необычная двойная переработка от Caspar Pound (хозяина Rising High) и Peter Smith: взяли они сразу две самых показательных темы с альбома [№1 и №6], изящно заремиксовали их с соблюдением оригинального свеновско-ральфовского стиля, и ловко сплавили в один большой, органично звучащий трек!




[HARTUK 4 CD] Barbarella – Barbarella (1993 UK Mixes), CDM (1993)


Label: Harthouse (UK)
Catalog#: HARTUK 4 CD
Format: CD, Maxi-Single

Country: UK
Released: 1993
Genre: Electronic
Style: Trance, Techno, Ambient

Credits: Engineer - Unknown Tech, The
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel, Sven Väth

Notes: Rising High messed up on one of the tracknames.

Трек №1, в оригинале носящий название "The Secret Chamber of Dreams" , в данном случае указан как "Secret Life of Dreams" – по аналогии с известной серией трансовых сборников "The Secret Life of Trance" от лэйбла Rising High.


Tracklisting:

1. Barbarella (Secret Life of Dreams) (14:26)
2. Barbarella (My Name is Barbarella / Spaceship) (9:01)
3. Barbarella (My Name is Barbarella) (9:16)
4. Barbarella (The Irresistible Force remix) (8:43)
5. Barbarella [= Barbarella I] (6:03)






http://www.sendspace.com/file/rtv5kn


Many thanx to OBS for his kindest permission to reupload this material in my blog!






Password: the same as the original OtD pass.

[intermedia] V.A. Tremenda! (compiled by AdaraCD), 2008

Наступивший 2009-й год, если позволите, начнём с небольшой интермедии (сиречь тематического разрыва в последовательно развивающемся повествовании о творческих деяниях Ральфа Хильденбейтеля), анонсирующей одно весьма значительное и радостное событие для всех читателей и слушателей моего блога, ну а равно и для всех ценителей и "археологов" классического Транса в целом:


речь идёт о состоявшемся в октябре прошлого года долгожданном выходе первого полноформатного CD-сборника крупнейших танцпольных гимнов Гоа-транса "первой волны" (сезона 1991 – 92 года), подготовленного, скомпилированного и самолично проигранного на виниле нашим добрым израильским другом и коллегой, известным под ником AdaraCD – большим поклонником творчества незабвенного Торстена Фенслау, оказавшим в своё время неоценимое содействие в сборе "лосслесс"-материала по этой культовой и воистину бессмертной фигуре старонемецкого Транса (более детальное возвращение к которой предстоит ориентировочно в следующем году).

Сама по себе компиляция эта является в нашем случае ещё и своеобразным анонсом тех персоналий и лэйблов, коих мы непременно коснёмся по окончании масштабного двухгодичного исследования материалов Eye Q records!


Релиз неофициальный и некоммерческий, выпущенный ограниченным тиражом, приватно распространяемый (с благословения автора-составителя) на абсолютно безвозмездных и добровольных началах – рассылаемый поштучно только подлинным энтузиастам и ценителям темы!

Соответственно, 3 экземпляра этой поистине уникальной компиляции в первых числах января уже поступили из Израиля в далёкую и заснеженную Россию – через вашего покорного слугу :)


Компетентно и скрупулёзно подобранный треклист радует обилием сменяющих друг друга классических гоа-трансовых тем от Торстена Фенслау (в трёх своих ипостасях здесь представленного: LDC, Abfahrt, Near Dark), от "отцов" Eye Q rec. – коллектива The Odyssee of Noises, бельгийцев Stardiver и Techno Bert, датчан The OverLords, голландского синтезаторщика Trilithon – предтечи и вдохновителя "Астралов", соратника легендарных Laserdance, и давшего название самому сборнику итальянского квартета Ramirez – La Musika Tremenda.


На обозрение блоггерской общественности в данный момент – опять-таки, по согласованию с самим Адарой – выносится ужатая lossy-версия в формате Mp3 – как говорится, чисто для предварительного ознакомления и на зацен!


Thanx and respects to AdaraCD for keeping the History alive!




V.A. Tremenda! (compiled by AdaraCD), 2008


Label: Bedroom Productions
Catalog#: none
Format: CD, compilation

Quality: Mp3 320 Kbps

Released: Sept 2008

Genre: Electronic
Style: Trance, Techno, Goa Trance

Credits: compiled by AdaraCD.

Tracklisting:

01. LDC – Wir Schicken Dich Ins All
02. Odysee of Noises – Circe (Ugly Pig mix)
03. Plasma – The Sound (Twilight Zone)
04. Stardiver – Lifetime Mission (10 minutes of Stardiving)
05. E-Rection – Smoke my Dang-a-long
06. Abfahrt – Come into my life (Breathless mix)
07. Near Dark – Heute Ist Ein Guter Tag Zu Sterben
08. Trilithon – Prayer
09. The Overlords – Sundown (Ionizer remix)
10. Ramirez – La Musika Tremenda (Fabrice remix)
11. Techno Bert – Neue Dimensionen (Edit)





Сидящий Ганеша. Шифер. Поздние Пала, XI в. До 1945 г. – музей народоведения, Берлин. Из собрания искусства Индии Государственного Эрмитажа.



http://www.sendspace.com/file/k7yvam







Private password requests to: durman1983@rambler.ru

Progressive Attack

Последняя в уходящем году муз. публикация, выдержанная на мажорной ноте и дающая заряд подлинного позитива накануне затяжных новогодних каникул :)



Ещё один соло-проект Ральфа Хильденбейтеля "из раннего" – теперь уже на сублэйбле Harthouse, относящийся к 1992 – 93 годам, и его дебютная 12-дюймовая пластинка под номером HH 021 в каталоге.


Пожалуй, одно из самых ранних упоминаний эпитета "Progressive" (приобретшего всем известное значение со второй половины 90-х) применительно к Транс-музыке. Как всегда, все дороги ведут на Eye Q и HH ;)

Хотя заглавная тема – "Секреты Любви", то бишь, – это вполне типичный такой немецкий Hard Trance образца 1993-го года – довольно плотный и жёсткий, по нынешним меркам – ещё и очень быстрый [150 Bpm], в полном смысле – "колбасный" саунд, предназначенный исключительно "для ног" (хотя не без "изюминки", конечно... иначе бы Свен не включил эту композицию во второй сборник серии Harthouse compilation – Chapter 2 – Dedicated to The Omen, 1994, с посвящением клубу "Омен").

"It's about Peace and Love", тем не менее!



Трек на стороне B – Cyberlove ["Кибернетическая любовь" – это уже что-то из С. Лема и его киберэротических "Сказок роботов", ей-богу], на мой взгляд, во всех отношениях интереснее, и вообще на порядок выше выглядит (звучит)!

Высококлассная, мастерски сработанная тема в духе The Essence of Nature и Monk Trance, немного зацикленная (как и подобает по законам трансового жанра) и оттого эффективно погружающая слушателя в глубокий спиритуальный транс.

Необыкновенное композиторское дарование Ральфа к созданию ослепительно прекрасных, услаждающих слух и, в то же время, ритмичных и по-настоящему трансовых вещей снова проявляется здесь в полной мере!




[HH 021] Progressive Attack – The Secrets of Love, vinyl (1993)


Label: Harthouse
Catalog#: HH 021
Format: Vinyl, 12"

Quality: Mp3 320 Kbps

Country: Germany
Released: 1993

Genre: Electronic
Style: Trance, Hard Trance
Credits: Producer, Written-By - R. Hildenbeutel

Notes:
A 150 BPM
B 150 BPM

Внимание: ограниченный тираж – limitation of 1000 pressed copies only!

Tracklisting:

A. The Secrets of Love (6:45)
B. Cyberlove (7:52)


http://ifolder.ru/9780449




Заглавная тема в формате FLAC, изъятая с упомянутого сборника Harthouse Compilation, Chapter 2 – Dedicated to The Omen, любезно предоставленного в наше распоряжение французским комрадом Э.:

http://ifolder.ru/9780091


За записью с нулевой компрессией обращаться также приватно!


Private password requests to: durman1983@rambler.ru

Mignon (1991)

Важная веха в творческой биографии Ральфа Хильденбейтеля – хронологически его самый первый самостоятельный проект на Eye Q records, и первая же виниловая пластинка, изданная на этом лэйбле в 1991-м г.: Mignon с замечательной темой "Me Voy Soñando".

Проект, впрочем, просуществовал совсем недолго (буквально на протяжение одного года), потому как, выпустив один-единственный макси-сингл на виниле и CD + спродюссировав ещё промо-релиз "Time goes by" для Tony Baez под этим экзотическим псевдонимом, Ральф в скором времени переключился на издание музыки под своим собственным именем.



Концептуальные истоки Mignon, как нам любезно объяснил сам автор, теряются в невообразимых далях 18-летней давности, так что ныне только самые общие идеи можно восстановить в памяти: то был проект, нацеленный на разработку темы всевозможных фантазий, грёз наяву, сновидений и мечтаний – всех тех тончайших и эфемерных проявлений мятущегося подсознания, каковые можно условно обобщить понятием
Daydreaming (так что здесь мы имеем развитие всё тех же мотивов западноевропейского романтизма рубежа XVIII – XIX веков).

Название же самого сингла, в полном соответствие с заявленной темой, в переводе с испанского то и означает: "Я мечтаю", "погружён в состояние мечтательности" (с подзаголовком: "This is not Heaven").



По литературному первоисточнику Mignon [в переводе с французского – "Славный, милый, крошечный"] есть имя героини романа И. В. Гёте "Годы учения Вильгельма Мейстера" (1795), 13-летней бродячей циркачки, ну и поставленной по этому роману в 1866 г. в Париже оперы А. Тома, соответственно.

Неудивительно, что на родине Гёте (во Франкфурте-на-Майне) спустя два столетия зародилась и бурно расцвела такая необыкновенная и задумчивая, исполненная светлой грусти, романтическая музыка!...



Оказывается, "Миньоном" звалось ещё и запатентованное в 1904 году механическое фортепьяно с запрограммированными звуконосителями фирмы "M. Welte & Söhne" во Фрайбурге – Брайсгау:

В 1905 году этот инструмент впервые появился на рынке под названием MIGNON, позже он стал называться "Welte-Mignon-Механическое пианино" (Welte-Mignon-Reproduktionsklavier).

(с) http://ru.wikipedia.org

Разработанный фирмой Welte по аналогичной схеме в 1912 г. "Филармонический орган" (Welte-Philharmonie-Orgel), кстати сказать, предназначался и для музыкального салона печально знаменитых британских суперпароходов "Олимпик"-класса – "Титаника" и его брата-близнеца "Британника"!



Welte-Mignon „Kabinett“, ein früher Typ des Reproduktionsklaviers ohne Klaviatur, gebaut ca. 1905 bis ca. 1908. Scan aus Firmenprospekt/Scan from a factory prospectus from 1905.
Taken from wikipedia.org



Возвращаясь к "Миньону" Ральфа: на роль вокалистки Ральфом была приглашена его франкфуртская знакомая по имени Esra [Эзра] – непрофессиональная певица, с которой, тем не менее, они давненько уже подумывали о совместной работе в студии.

Собственно, она здесь даже не поёт (слава те Господи! :D), а просто неспешно начитывает рэп, как это было зачастую принято в танцевальной электронике по моде тех лет. Тенденция, безусловно, на большого любителя,... хотя в первой половине 90-х, как мы помним, она имела чрезвычайно ярко выраженный и повальный характер: не только Snap с 2 Unlimited и Culture Beat её поддерживали и развивали, но даже сам лэйбл Eye Q в лице своих отцов-основателей Свена, Маттиаса Хоффманна и Stevie B-Zet поначалу достаточно активно содействовал раскрутке молодых рэп-исполнителей в своих рядах – таких, как Zyon и Vernon J. Price.

Музыкальная составляющая, впрочем, тут с самого начала была первостепенней и сильней, нежели текстово-лирическая, так что неудивительно, что в итоге, в более зрелых трансовых интерпретациях этих тем, собственно инструментальная часть закономерно возобладала.
У Ральфа рэп-лирика [written by Andrea Zimmermann and Tony Baez] тоже совсем ненавязчива в этом смысле и максимально гармонизирована с муз. фоном – хотя "фоном" это даже язык не поворачивается называть, поскольку музыка действительно прекрасна и демонстрирует высочайший уровень художественного качества и профессионализма (коим наш герой, как видим, блистал ещё с самого раннего этапа)!




[9031-75724-0] Mignon feat. Esra – Me Voy Soñando EP (1991)


Label: Eye Q Records, WEA Musik GmbH
Catalog#: 9031-75724-0, 9031-75724-0
Format: Vinyl, 12"

Quality: Mp3 320 Kbps

Country: Germany
Released: 1991
Genre: Electronic
Style: Trance, Downtempo

Credits: Featuring - Esra
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel

Notes: Durations on the vinyl are incorrect.

Tracklisting:

A. Me Voy Soñando (This is not Heaven) (6:35)
B. Anywhere (6:21)


http://ifolder.ru/9545683


Private password requests to: durman1983@rambler.ru

[Interview] Ralf Hildenbeutel – Special 4 "ClassicalTrance" blogsite (Nov 2008)

Завершая 8-месячную [с марта по ноябрь] эпопею со Свеном релизами его совместного проекта Metal Master, с декабря и в новом 2009-м году перехожу к скрупулёзному и детальному анализу творчества слегка "задвинутого в тень", но не менее заслуженного и именитого студийного партнёра Свена, соавтора (а точней было бы сказать – основного автора) его первых классически-трансовых альбомов на Eye Q – "Accident in Paradise" и "Арлекин – Робот и Балерина", коллеги по проектам Barbarella и The Essence of Nature – Ральфа Хильденбейтеля, открывая тем самым посвящённую ему большую тему-персоналию в моём блоге.



Один из признанных Отцов-основателей и живых классиков немецкого Транса и Эмбиента, лидер Earth Nation – в эксклюзивном интервью, взятом у него вашим покорным слугой специально для сайта "Classical Trance: Old Masters", поведает об истоках своего увлечения мусическими искусствами с самых младых ногтей, о знакомстве со Свеном и совместной студийной работе с ним в рамках проекта Barbarella на Eye Q и Harthouse, о годах популярности и бурной концертной активности своего клубно-электро-трансового проекта Earth Nation с Marcus Deml, о своём творческом периоде "After Techno" (после закрытия Eye Q) и мн. др., так что желаю всем пользователям своего сайта приятного и познавательного чтива!


Публикуется с благословения и одобрения Ральфа на языке оригинала.

Огромная честь для всех нас, что и говорить!

Danke, Ralf, благодарю за ответы!!





Shoot by Ira Wirth.



First of all, could you tell us some words about the beginning of your acquaintance to music, and the starting of your musical career? What musicians have most influenced on you, on your own style and your vision of music?

I began to play the classical piano when i was 9. At this time i was very much into classical music such as Mozart, Debussy, Chopin and jazz such as Thelenious Monk, Chet Baker, etc.

Later, at the age of 14, when my fascination for keyboard sounds started, I started to play in my first band. At this time we've been quite influenced by pop & rock music from USA, such as Toto, SAGA, etc., but I also liked synthesizer stuff such as Jean-Michel Jarre.

So in the end it's a big mixture of lots of stuff which influenced me.


How did you come into the electronic music (from rock)? What was the most interesting and important thing for you in this janre (electronic)?

I think as a keyboarder you'll sooner or later automatically get fascinated by the possibilities of electronica music, and synthesisers, etc.

The fascinating thing of the whole electronic music scene in the 90s was the aspect, that somethings really new was happening and we could create a new direction of music. The electronic music, techno or ambient, had completely new structures in the arrangements, complete opposite of the typical "A, B, A, B, C, B" song structure, it had rather the structure of certain classical music from the beginning of the 20th century.

That's probably one reason why I loved that stuff so much, it had a certain link to classical music, even lots of people wouldn't see that.


How did you meet Sven Väth? Tell me about your work as "Barbarella" duo, please.

Sven started the label EYE Q with Matthias (A.C. Boutsen) and Heinz Roth. I know Matthias and Stevie B-Zet from playing together in bands, that's how we met again and how I met Sven.

I did some remixes together with Sven in the beginning and than he came up with the Barbarella idea. We watched the film with Jane Fonda and loved it, because she looked like the kids at our time in the clubs. We sampled some stuff out of the movie and did the tracks, the concept was to have 12-inches with a quite hard club track on the one side, and a trance track on the other side. Later we completed the album.


How did you work together with Sven in studio? I mean your production (or co-production?) of his first albums ("Accident in Paradise", "The Harlequin – The Robot and The Ballet-Dancer")...
We worked very close together, he's not a real keyboard player or computer freak, but we had our own language to communicate and he was always so full of ideas, it worked really well.


When the idea of Earth Nation project came to you for the first time?

When Markus Deml, the guitarplayer i've started the project with, come over to Frankfurt from a long stay in the U.S., we thought it might be cool to do a project which mixes the electronic music of these days with guitars. It was very uncommon these days to use a guitar in the techno or trance music.

This was about 1993, I think.


Let’s remember The 28th Montreaux Jazz Festival (1994)… was it the worth experience for you?

Yes, there was a whole night with Eye Q artists, an electro night at the Montreux Festival.

It was extraordinary, there was a "Recycle or Die" all star band with a fantastic ambient set up, I played with Earth Nation and later in the night Sven was spinning. It was really an very special night, the audience have been very open and great and the whole thing did end up in a great party.






What kind of equipment did you use during the Earth Nation's Live acts?

I used the Nordlead, Roland JD 800 and some Rack modules and a live midi sequencer. The drummer had an electronic drum set, so he could play with all the drum sounds from the albums which was cool. Most stuff was played live.


What had happened with Eye Q records in 1997, and what were your personal feelings of that?

Eye Q went down shortly after they've moved to Berlin. Times had just changed and the whole company was too big to keep on going. It was all quite a mess of course, artists coudln't be paid anymore, etc.

It was a sad ending of a great area, but it was kind of okay for me as it was a time of change anyway, and I stayed over here in Frankfurt, founding Schallbau with Stevie B-Zet and A.C. Boutsen, when the label moved.


What do you think about the modern situation on the "Trance scene", about the changes in it after the middle of the 90s??

It's hard to say as I am not into it that much anymore.

I think there was a big hole in the late nineties, but later there started to come out lots of good stuff, particular from Germany. I think it's good to see that techno is NOT dead, even it looked like for a while. It has been proper settled as a music direction which is simply there now as other music directions.


Tell us about your "post-Eye Q" period, please! What is the sphere of your musical interests in the recent years, and nowadays? Your last releases and projects?

"After techno" I did a lot of artist productions and song writings for pop artists, it went actually really well and with "Schallbau" the production company I founded with B-Zet and A.C. Boutsen we became one of the top artists-producers in Germany. I also worked a lot in London.

In the last years I turned a bit away from straight pop productions, I think it simply became too boring for me and I'm more into music driven productions and projects such as the indie-pop act Cargo City or my own solo album, I also want to do more film music again.

What are your creative plans for the future?

I'm going to build up my own label "Rebecca & Nathan" more and more, slowly but surely, to release my own projects and signed artists. I also want to work more for films and TV.







При копировании материала ссылка на ClassicalTrance.blogspot.com обязательна.