Classical Trance: old masters

Blog is paused...

2009-12-20T20:44:00.003+02:00

Оповещаю о временной "заморозке" (так сказать, постановке "на паузу") блогсайта ClassicalTrance – в связи с интенсивной и отнимающей всё время работой над другим тематическим блогом, посвящённым предыстории вопроса – электронной танцевальной музыке 80-х по начало 90-х, раннему немецкому Техно, бельгийскому Нью-биту и EBM, etc.: ProtoTrance

Introduction

Много неразобранного материала, конечно, остаётся, ещё ждущего своего анализа на страницах "ClassicalTrance": это и завершение обзора дискографии Earth Nation и ретроспективы лэйбла Eye Q в целом, и возвращение к бессмертному титану франкфуртского Транса – Торстену Фенслау, творческого наследия коего мы лишь мельком коснулись в 2007-м году... и целый пласт берлинского коммерческого Транса с Cosmic Baby и лэйблом MFS во главе... и гамбургская андеграундная Транс-сцена первой половины 90-х (Gaia Tonträger)... и британская Транс-классика от Саймона Берри и Platipus...

Частично, по фрагментам и отдельным релизам, в принципе, эта мозаика Транса середины 90-х уже местами изучена неплохо, не хватает только грамотного эстетического обобщения и связной и целостной исторической картины (на создание которой, надеюсь, у меня хватит энергии и энтузиазма в будущем)...

Так что – To be continued... ;)

Никакая идея не может быть понята без её истории.

Огюст Конт.

Дикость, подлость и невежество не уважает прошедшего, пресмыкаясь пред одним только настоящим.

А. С. Пушкин.

Merry Xmas and Happy New Year!

[Interview] Oliver Lieb – Special 4 "ClassicalTrance" blogsite (Aug 2009)

2009-12-14T08:06:00.009+02:00

Finally предлагаю Вашему вниманию эксклюзивное виртуальное интервью с мистером Оливером Либом – прославленным электронным музыкантом, ремиксёром и ди-джеем, одним из столпов и величайших деятелей классического немецкого Транса! А также известным критиком нынешнего коммерчески-трансового "шлакоблока" и одним из самых стойких и неподкупных "проповедников андеграунда" [Underground Prophet]! :)

Человек, чьё хрестоматийное имя на протяжение более чем десятилетия гремело на Abfahrt, Eye Q/Harthouse/RoD, Superstition, Platipus, и чья волшебная, нереально красивая музыка со всегда узнаваемыми щемяще-грустными интонациями по сей день вызывает ни с чем не сравнимое волнение и сладостное замирание в сердцах преданных поклонников L.S.G., The Ambush, Paragliders, Spicelab, Java, Mirage и мн.-мн. др. классических проектов и алиасов Оливера!

Последний романтик олд-скульного немецкого Транса, дольше других (вплоть до 2004-го г.!) остававшийся верным идеалам классического и трушного трансового звучания... Человек-эпоха в электронной музыке, без преувеличения!

Каверзные вопросы к интервью были сформулированы и подготовлены совместными усилиями Питера (в моём лице), Москвы, Амстердама и Вюрцбурга. Интервьюировать артиста и личность такого масштаба – громадная честь для всех нас, натурально!

[Уже второй подобный опыт виртуального допроса "Отцов стиля" в рамках моего блоггерского исследования – после интервью, взятого у Ральфа Хильденбейтеля в конце 2008-го.]

"Trance today is mainly pop".

Techno great Oliver Lieb from his interview in Minneapolis. Photo by Klaus M.

Q.: Being strongly interested in researching of your earliest period, may I ask you about your very first steps in music, please? It is known that your musical growing started very early, at the age of 14! In what genres you've tried yourself in those years, what musical instruments did you mastered? Did you have a teacher?

A.: The first instrument where I really worked on my skills was the e-bass. I started with 14 and soon found a great teacher from the US that was showing me where to work and focus on.
I played all kind of styles I felt interested in and where a bass player was needed in Frankfurt. So I played in a funk/soul band, a jazz trio and some others but with these two we also played live several times.

Legendary Force Legato – System single is named as "One of the very first Trance records ever" sometimes. Could you tell us about working on this in collaboration with Torsten Fenslau? How was it – to work together with him?

Well... I think calling this "trance" is complete nonsense... this is just some electronic music far away from any of the genres that came later. Also in the US this record was more in that typicall Miami sound back then.

It wasn’t really a collaboration. Torsten was Dj in the Frankfurt-airport club “Dorian Gray”...

On the second demo tape I gave to Torsten there was System and he called me asking if I would like to release this track. So since I had just started and not really a good sound yet there was the option to go to Torsten's studio with my sounds and mix it there.
I went there with my sampler and sequencer and we converted it to play there. On the remix that came out 6 months later it was a bit closer since we really mixed the tracks together at his studio and did a few tweaks at the arrangement while mixing.

Tell us about the night of your live performance at the Montreux Jazz Festival in 1994, please! Alongside with Earth Nation and the Recycle or Die band... The Ambush was performing live with a participation of Harald Großkopf [Ash Ra Tempel, The Cosmic Jokers]. Why didn't you record your live act, like the Earth Nation did with their Live at Montreux promo-CD?

I didn’t think to record it since it was recorded and broadcasted on TV and I still have the VHS tape that I have to put on my computer one day and then on Myspace...!

Besides Harald there also was Marlon Klein from the band “Dissidenten” on drums, Bas Broikhus on drums, another percussionist from my former live-band and two dancers... the organizer of the festival did like the gig that much that he asked a South American dance group that was dancing on another stage to come down and dance for The Ambush.
This was when I was almost finished with the gig and suddenly a door opened and fully dressed up dancers came out and somebody told me to go on with the gig. So we had to play some songs again...

This was really special and like I said I have to put the video of this on Myspace.

Could you explain the connection between the Effective Force's and L.S.G.'s famous "My Time is Yours" track? Where this sample is finally taken from?

There is no “connection” there. At least not from my side.

The voice is from the George Lucas movie “THX1138” from the year 1971.
I did first see the movie in German and used the voices of the German-translated version several times... then I got my hands on the English version and used this one...
Remember back then there was no Internet as today and the movies came out on VHS. I always taped movies like this on TV... Thx, Quiet earth, PhaseIV, The Hitchhikers guide to the Galaxy series, etc. But since almost everything back then on TV was translated in German it was a big challenge to get my hands on the originals...

Your solo L.S.G. project is world-known not only by it's beautiful music, but also by very unusual and really specific track names and covers... Could you remember, how the idea of "Rendezvous in Outer Space" cover artwork arose? I mean this positive yellow picture with the big sunflower, designed by Zacharias!

Not 100% sure anymore. In general I always had a basic direction where I wanted to go with a cover then the graphic guys made some suggestions and we got closer and closer.
But the picture wasn’t my idea… ;)

With the names its really special... the more music I write in the years the more problems I have finding the names. Suddenly they are in my mind...

When should we expect the official release of the last L.S.G.'s "Unreleased album" (which was spreaded in Mp3 only in 2002)? Is it possible to pre-order this CD straight from "Maschine" label?

I will release that soon. But not on CD. Digital-only on beatport on my label Solieb Digital (http://www.myspace.com/soliebdigital).
I don’t see this fitting on Maschine. Also because this was done some time ago before I was starting the label.

What were the origins of "Ivan" Techno project, which is notable by it's "Soviet Union" aesthetics? Have you ever been to Russia on artistic/Dj tours, or as a common visitor?

I just like playing with different alter egos. Maybe also because back then there werent too many acts from former SU around. But I have not yet been there playing.

What are your thoughts on the Minimal scene?

Minimal was there years ago when the people went on from the early Techno and more melodic tunes to something new. Compared to these times the minimal sound of today is basically more slow. Some have weird plugin effects in there and when this was about to get big some time ago there was no limitation in what you can do. There were melodic, percussive, housy whatever mixed tunes and this reminded me on the early days, but now this seems to have finished some time ago and everybody seems to look again for some more specialised sound and have the borders set up again. At least that’s for the majority of what I hear.

To be quite honest to me there only is an electronic music scene. The rest is artificial and not created to last very long. The words "trance" and "techno" to me are the most abusive words you can use in the music business since it only brings the wrong names, music and connections to most peoples mind.
The thing is that there is no real scene. There are people listening or producing. There are also small groups that think that they invent the wheel new but at the end this is all really intolerant and full of ego-only.

In art, sport or whatever there is scenes – everybody respects each other also the competition situation is maybe harder than in the music scene. Maybe its just to easy these days to get out something on the market.

What do you think on the modern situation in global "Trance industry"?

Trance today is mainly pop [– Emphasis added.]. I can't stand it anymore... but I also understand that – if you are new to this sound or “scene” – it sounds interesting and maybe there is some small movement here and there, but I am not able to follow or find it. As well since I just try to do whatever I do... and some years ago some people called some of my records "trance". But I have never seen myself as a trance producer.

Putting this in words might sound more dramatic than I actually feel about it. I don’t miss it since I was always trying to move on with what I do and not just stand still. Sometimes faster and sometimes more slow...

Danke, Oliver, благодарю за ответы!!

При копировании материала ссылка на ClassicalTrance.blogspot.com обязательна.

Earth Nation – Terra Incognita (1995)

2009-10-14T16:26:00.017+03:00

Перед нами второй большой альбомный полноразмерник Earth Nation, выпущенный в свет ровно через год после громкой премьерной LP Thoughts in Past Future (1994), и вобравший в себя весь накопленный за этот период богатейший муз. опыт, включая и бесценный опыт огромного количества живых концертных выступлений, со всей очевидностью серьёзно повлиявших на расстановку приоритетов в студийной работе тоже.

В связи с чем изначальный акцент на сценическое (клубное и big room-) звучание, обозначенный уже первым альбомом, был подчёркнут ещё более рельефно, закрепив за Earth Nation статус прежде всего Live-ориентированного и активно концертирующего проекта. Хотя студийные работы, как видим, в 1995-м году оставались по-прежнему достаточно обильными, разноформатными [Full-length-альбом + прилагающийся к нему набор 12-дюймовых и CD-Maxi-синглов] и имели регулярный характер.

Всё это при том, что основатель и креативный продюсер проекта Ralf Hildenbeutel к моменту описываемых событий фактически остался в одиночестве, взвалив на свои плечи весь объём работы над вторым альбомом Earth Nation, ставшим, т. о., его сольным детищем – как и указано на внутреннем развороте обложки: "Written and produced by Ralf Hildenbeutel":

Краткая рецензия на "Терру Инкогниту" от Mixmag в каталоге Eye Q UK за 95/96 гг. Любезно предоставлено Алексом!

[0630 11674-2] Earth Nation – Terra Incognita (1995)

Label: Eye Q Records, WEA Records (Germany)
Catalog#: 0630 11674-2, 0630 11674-2
Format: CD, Album

Country: Germany
Released: 19 Sep 1995

Genre: Electronic
Style: Trance

Credits:
Artwork By - Bidiol, F. Reichhold
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel

Tracklist:

1. Way In (9:22)
2. First Interlude (1:01)
3. Transfiguration (9:11)
4. Elucidate (7:20)
5. The Ikarus Syndrome (9:01)
6. Second Interlude (1:58)
7. An Artificial Dream (8:33)
8. Last Interlude (1:34)
9. Outburst (6:12)
10. Green Sky is Red (9:02)
11. Mentalicity (7:24)

Скан задника обложки "Groove mag.", летний выпуск 1995-го г., с анонсом грядущего альбома Earth Nation – под интригующим слоганом: "Take a step into the unknown!" – "Шагни в неизвестное!". "Terra Incognita" как попытка вступления в
некую новую, неизведанную область и нащупывания новых муз. горизонтов. Scanned and kindly presented by Alex!

В сравнении с дебютным альбомом, конечно, наблюдается ряд существенных изменений – как по самой структуре, архитектуре звучания, так и по составу задействованных инструментов и даже темпу. Не стало чилл-аутных вставок, придававших первой LP мягкий эмбиент-трансовый настрой и дополнительную романтическую глубину, скрашенную рок-балладными гитарами, – вместо этого по альбому разбросаны минутные интерлюдии, в количестве трёх штук. Бит, колеблющийся в среднем от 120 до 140 Bpm, сделался обязательным атрибутом каждого трека "Терры Инкогниты", от стартового Way In до закрывающего Mentalicity. И вместе с этим, преобладающей тенденцией стал явный уклон в сторону Электро с элементами Техно и как раз набирающей обороты в середине 90-х "психоделии" в её островной – британской – трактовке, а-ля Dragonfly, Twisted rec., Blue Room released и т. п.

Так что можно отметить, что Earth Nation образца 1995 года в целом претерпели довольно значительную трансформацию в направлении более сухого, "притехнованного" синтетического звучания, вязкого, минималистичного и зацикленного, смыкающегося с гипнотическими формами Psy/Goa-транса.

В ряду неоспоримых преимуществ нового артистического полноформатника следует прежде всего выделить принципиальный отказ от дальнейшего использования явного и режущего слух песенного вокала, с которым, думается мне, слегка переборщили в первом альбоме. И хотя в роли приглашённой вокалистки снова упоминается итальянка Corinne Cassiani-Ingoni (уже знакомая нам по синглу Alienated), скромное задействование её обработанного на компьютере голоса в композиции №5 – The Ikarus Syndrome было не более чем призрачным отзвуком, эхом "Thoughts in Past Future".

Возможно, с выходом Marcus Deml из состава проекта был связан и всё более нарастающий разрыв Earth Nation со своими рокерскими истоками, преемственность коим декларировалась всё тем же первым альбомом. Поворот в сферу сугубо танцевальной клубной электроники ознаменовался не только "зачисткой" от вокалов, но и резким сокращением "живого" гитарного присутствия на диске, составлявшего столь характерную и специфическую "фишку" первоначального звучания Earth Nation.

Во многом наследуя принципам бельгийской электронной школы 80-х, Ральф Хильденбейтель параллельно с тем снова совершает удивительный прорыв в будущее, на годы опережая время этим по-своему уникальным диском, предвосхитившим подъём т. н. Psy-Progressive-направления в начале 2000-х (особенно в Швеции и Скандинавии). Отказ от отчётливо "прочерченных" и явно выраженных мелодий, которые можно напеть, был в одинаковой степени присущ как "Земной нации" образца середины 90-х гг., так и работам "Psy-прогрессивного" толка, выходившим спустя десятилетие.

Хотя старый-добрый, привлекающий именно своей тонкой и мистической мелодичностью саунд Earth Nation нет-нет да и давал о себе знать в некоторых формально "нью-скульных" темах – и, прежде всего, в великолепном треке Outburst, по моему мнению, одном из лучших и ярчайших на всём альбоме!

По счастью, эта жемчужина немецкой Транс-классики уже в течение нескольких лет доступна в полноценном lossless-качестве в Рунете, благодаря ребятам с torrents.ru и nnm: прослушивать данный диск с каким бы то ни было сжатием (а тем паче – таким безобразным, как у Mp3) категорически противопоказано! Уважайте и сохраняйте первозданную красоту и панорамность звучания этой волшебной музыки! "Mp3 sound sucks, let's fight against it!" 8)

Глобус земной бумажный, с выполненной вручную и раскрашенной картой, с латунным меридианным кругом, работы И. Ф. Трусскота, 1773, из экспозиции Государственного Эрмитажа. Обратите внимание, сколь искусно и эффектно обыгрываются в оформлении обложки альбома мотивы старинных географических карт, изобилующих неведомыми и полумифическими землями...

[Cover design by Bidiol, F. Reichhold].

Earth Nation – Liquid Desert, CDM (1995)

2009-08-11T09:14:00.014+03:00

Ещё один зело колоритный и значимый макси-сингл, носящий во многом "пограничный" характер в дискографии Earth Nation, и обозначивший переход в несколько иное муз. русло, по сравнению с вокально-коммерческой и гитарно-чилл-аутной линией, намеченной дебютным альбомом 1994 года. По новому синглу видно, что состоялось довольно радикальное переосмысление творческого пути, и начиная с этого момента в музыке Earth Nation стали всё ощутимей преобладать тенденции некой, я бы сказал, синтетической "засушливости" звучания, вкупе с явным смещением акцентов в сторону более жёстких танцевальных Техно- и Электро-ритмов.

Замечательная и глубоко метафоричная, философская тема Liquid Desert ["Жидкая пустыня" в буквальном переводе – прекрасная аллегория зыбкости и подвижности всех жизненных процессов и устоев] стала как раз первым предвестником грядущих изменений, нашедших воплощение во втором и особенно в третьем студийном альбомах проекта.

Насыщенная символизмом и одновременно с тем – крайне модерновая тема вечно видоизменяющихся, "плывущих" под воздействием ветра песчаных дюн (аравийских, ближневосточных, египетских, оазисы которых были колыбелью древнейших цивилизаций, обращённых в руины и прах), как мы помним, насквозь пронизывает раннее творчество Earth Nation, начиная с самого первого их сингла: Alienated.

Дизайн обложки к нему, как и ко второму "сольнику" Свена, разрабатывал всё тот же талантливый 3D-график и концептуалист Bidiol, и во всех случаях (включая и ковер к Liquid Desert) тема пустыни раскрывается им с большим чувством и декоративным мастерством. Особую роль метафора пустыни, уединения и отрешения от мирской суеты и соблазнов играет и в Священном Писании (с которым Earth Nation, опять же напоминаю, соприкасались и в первом своём альбоме) – евангельская притча о скитании Христа в аравийской пустыне.

Оформление винила – задник (vinyl back cover):

Side B:

[4509 99394-2] Earth Nation – Liquid Desert, CDM (1995)

Label: Eye Q Records, WEA Records (Germany)
Catalog#: 4509 99394-2, 4509 99394-2
Format: CD, Maxi-Single

Country: Germany
Released: 03 Mar 1995
Genre: Electronic
Style: Trance

Credits: Artwork By - Bidiol, Dare Art
Producer - Earth Nation
Written-By - Ralf Hildenbeutel

Tracklisting:

1. Liquid Desert (No Water mix) (9:42)
2. Liquid Desert (Fata Morgana mix) (12:06)
3. Liquid Desert (Oasis mix) (8:30)

Само расположение композиций, их порядок в треклисте уже подчиняется вполне определённому, чётко читающемуся сюжетному замыслу – перед нами волнующий рассказ о сомнамбулическом странствии по Безводной пустыне [No Water mix], об обманчивых призрачных видениях, преследующих изнемогающего от жары и терзаемого жаждой путника [Fata Morgana mix – проделки "феи Морганы"] и о финальном счастливом обретении оазиса как долгожданной и вожделенной награды за испытания и лишения в пути [Oasis mix].

Обзор в колонке журнала "Groove" [№33, за апрель/май 1995 года], взято с www.ffm-sounds.de:

Die The-Day-After-Scheibe nach Einstellung der offiziell fortlaufenden Serie, gemacht von Earth Nation, zeigt vielleicht, in welche Richtung sich Eye Q orientiert. Montreux war 1994 ein Zeichen, dass sich diese Musik in eine andere Richtung entwickeln soll, und dafuer sind die drei Versionen des Titels abermals ein Argument. (JD)

Всецело присоединяюсь к словам юзера frulas, хлёстко – но справедливо – отметившего в своей рецензии на "Дискогзе":

This is what trance is about, perfect! Todays "trance" producers should listen and l.e.a.r.n. from stuff like this. Recent "trance" music lacks spirit and sense... but i guess you can't learn about these things, either you have it or not. Yup, my fault... then they should just enjoy this magic.

Примечательно, что другой почётный житель FFM – Oliver Lieb – в том же году выпускает знаменитый сингл-винил Oasis под псевдонимом Paragliders, также посвящённый пустынной тематике – будто сговорились!... :)

Earth Nation – Live at The Montreux Jazz Festival (1994)

2009-07-14T09:05:00.014+03:00

Есть в дискографии Earth Nation за 1994-й год одна по-настоящему уникальная и необычная 33-хминутная запись, по праву занимающая особое место, да и вообще способная достойно украсить дискографию любого артиста:

супер-раритетный промо-CD, выпущенный ограниченным тиражом под номером PRO 935 в каталоге Eye Q rec.

[PRO 935] Earth Nation – Live at The Montreaux Jazz Festival 1994, promo

Label: Eye Q Records, WEA Musik GmbH
Catalog#: PRO 935, PRO 935
Format: CD, Promo

Country: Germany
Released: 1994

Genre: Electronic
Style: Trance
Credits: Producer, Written-By - Markus Deml, Ralf Hildenbeutel

Notes: All tracks created and realized by R. Hildenbeutel & M. Deml. "Falling Tears" lyrics & vocals by Hermann Vieljans.

The place is called "Montreaux" on the promo sleeve, but the actual city is spelled "Montreux". Probably a typo.

Tracklisting:

1. Falling Tears (Single mix) (3:49)
2. In Your Mind (7:15)
3. Revelation (7:11)
4. Claim for Passion (5:04)
5. Alienated (9:02)

Запись была произведена на 28-м джазовом фестивале Montreux, традиционно проходящем на одноимённом курорте в Швейцарских Альпах, считающемся "жемчужиной Швейцарской Ривьеры" (на побережье Женевского озера, у подножья горного ледника, где пальмы сюрреалистическим образом соседствуют со вздымающимися над ними заснеженными горными вершинами), – куда группа Earth Nation была приглашена в составе "лайв-десанта" от Eye Q rec., наряду с Оливером Либом (The Ambush) и Recycle or Die band во главе со Stevie B-Zet.

Случай беспрецедентный в почтенной истории этого грандиозного фестиваля, насчитывавшей к тому моменту уже около 30 лет – с 1967 года, когда усилиями швейцарского энтузиаста Клода Нобса был организован самый первый (тогда ещё трёхдневный) MJF, с годами разросшийся в один из крупнейших и престижнейших музыкально-культурных ивентов Европы, длящийся в течение более чем двух недель с первых чисел июля-месяца и совершенно уникальным и эклектическим образом объединяющий под сенью местного Convention Centre, Casino, гостиницы Montreux Palace, береговых кафе и нескольких Open air-сцен многоликую и многотысячную аудиторию не только ценителей джаза, но и приверженцев массы других муз. стилей и школ – от Блюза, Soul и Рока до региональной бразильской музыки, Регги и совсем экспериментального Техно.

В 1994-м г. гостями фестиваля по официальной статистике стали свыше 120-и тыс. чел.!

MJF'94 poster.

За обозначенный период времени (с 1967 г.) концертные площадки фестиваля успели повидать таких маститых – и при том, действительно, оч. разноплановых, разностилевых – мировых исполнителей, как Ella Fitzgerald, Led Zeppelin, Frank Zappa, Deep Purple, Santana, Eric Clapton, Ringo Starr & His All-Starr Bands, Al Di Meola, ZZ Top, David Bowie, B.В.King, Mike Oldfield, Sting, Tori Amos...

http://www.montreuxjazz.com/

Приглашение полномочных представителей Eye Q на мероприятие уровня и формата Montreux, несомненно, стало огромным прорывом в истории лэйбла, да и всей электронной музыки в целом, обретшей новую, высочайшую степень общественного и критического признания!

There was a whole night with Eye Q artists, an electro night at the Montreux Festival.

It was extraordinary, there was a "Recycle or Die" all star band with a fantastic ambient set up, I played with Earth Nation and later in the night Sven was spinning. It was really an very special night, the audience have been very open and great and the whole thing did end up in a great party.

– рассказал Ральф в интервью нашему сайту.

41st Montreux Jazz Festival, 2007. Photoshots by Muriel Rochat, Symtone.

В состоявшемся в ночь на 16-е июля выступлении на Montreux Jazz festival принял участие расширенный концертный состав Earth Nation:

– клавишные – Ralf Hildenbeutel;
– гитара – Marcus Deml;
– бас-гитара – Oliver Poschmann [см. Falling Tears 12"];
– ударные – Paul Schulte;
– вокал – Rose.

Треклист составлен всего из пяти композиций первого студийника Earth Nation, 4 из которых, собственно, и являют собой фрагмент живого выступления в Монтрё, записанный прямо в концертном зале, со всеми сопутствующими акустическими эффектами, что позволяет интерактивно (и даже по прошествии стольких лет!) убедиться в действительно более чем радушной и позитивной, чрезвычайно благоприятной реакции публики на происходящее на сцене – одобрительные крики и восторженные возгласы "пати пипла", встреченный бурными аплодисментами Alienated (Original album version), выгодно поданный финальным номером, что называется, "под занавес" выступления, в виртуозной гитарной аранжировке Маркуса и Оливера...

Открывает же диск трёхминутная сингловая версия вездесущих "Падающих слёз" – записанная в студии и в рекламных целях добавленная в треклист в качестве своеобразного бонуса (к лайву на MJF отношения не имея).

Как таковой Live (треки со второго по пятый включительно), т. о., длится 29 минут – тогда как общая продолжительность реального выступления Earth Nation на фестивале составляла 52 минуты (но оставшаяся часть, к превеликому сожалению, не записывалась).

Первый "Лайв" в официальной дискографии Earth Nation (хоть и промо-издание) – второй "Live...", не менее замечательный, будет выпущен 2 года спустя, в 1996-м, по итогам концертных туров зимы 1995/96 г., и уже гораздо более широким тиражом (и даже выдержит переиздание на Eye Q UK и Eye Q America)!

Special thanx to Alex (Lawa)!

Earth Nation – Falling Tears vinyl (1994)

2009-06-07T18:55:00.011+03:00

Один из самых раскрученных радиоформатных хитов Earth Nation, пользовавшийся в своё время ошеломительным коммерческим успехом, на волне которого они вдоль и поперёк исколесили родную Германию и даже всю старушку-Европу в рамках масштабного национального и общеевропейского "Falling Tears"-тура'94 (см. кликабельный скан флаера, любезно предоставленного герром Алексом) – сингл Falling Tears, "Падающие слёзы", по праву считающийся одной из ярчайших "визитных карточек" проекта (наряду с киллерским Alienated и ещё несколькими вещами более позднего периода).

Сочетание плотного, "жирного" синтетического бита, гитарных риффов и брутально-хрипловатого мужского вокала (на такой, знаете ли, рок-балладный манер), составляющие квинтэссенцию этой темы, оказалось столь удачным и притягательным, что и по сей день этот универсальный рецепт "поп-трансового хита" от Earth Nation будоражит воображение и не даёт покоя продюсерам всех мастей – от начинающих до самых "топовых", вновь и вновь возвращающихся к хорошо себя зарекомендовавшему старому эталону, пользуясь недолговечностью памяти своей аудитории.

[4509 98021-0] Earth Nation – Falling Tears, 12" (1994)

[Виниловое издание известно в двух вариантах: в стандартной сиренево-зелёной Eye Q-обложке и с зелёным ковером, на котором красуется эмблема Earth Nation]

Label: Eye Q Records, WEA Musik GmbH
Catalog#: 4509 98021-0, 4509 98021-0
Format: Vinyl, 12"

Country: Germany
Released: 1994
Genre: Electronic
Style: Trance

Credits: Artwork By - Bidiol
Music By - Markus Deml, Ralf Hildenbeutel
Producer - Earth Nation
Vocals, Lyrics By - Hermann Vieljans

Tracklisting:

A. Falling Tears (Full Moon mix) (7:19)
B. Falling Tears (Walk Out mix) (10:40)

Вокал [в исполнении Hermann Vieljans, на свои же собственные слова], надо признать, здесь всё же не столь откровенный и наигранный, как в сегодняшних образцах аналогичного жанра, – фактически, всего 3 фразы, декларируемые нараспев, без каких бы то ни было надрывных рулад и придыханий, так что песенным вокалом в строгом смысле слова, конечно, это назвать нельзя:

Are you gonna walk out there
Falling tears are a crime out there...

Welcome to the Paradise!

[Надо полагать, приглашение в тот самый "Парадиз", который двумя годами ранее столь ярко и волнующе описывал в своём дебютнике Свен!]

В общем, весьма достойный – и, вне всяких сомнений, классический – пример добротного и чрезвычайно качественного, со вкусом и профессионализмом сработанного гитарно-медитативного Транса (невзирая на присутствующее коммерческое зерно, особенно сквозящее в оригинальной альбомной версии темы), даже с некоторым отсылом к гоанской тематике в названии ремикса на стороне А – Full Moon mix [о знаменитых "Full Moon" Транс-пати в Гоа см. в том числе и здесь: GoaHead – Free Beach]!

Более чем 10-минутный Walk Out mix на стороне B в каком-то отношении, и правда, представляет собой нечто "из ряда вон выходящее", "запредельное": в чистом виде гитары здесь уже не задействуются, сильно обработанный на компьютере вокальный отрывок вступает лишь единожды, на четвёртой минуте, основная же линия развития всей композиции плавно и в довольно неспешном темпе (134,6 Bpm) движется всё время по восходящей, всё более зачаровывая и неуклонно подчиняя власти гипнотически размеренного ритма, опутывая сознание слушателя хитросплетением наслаивающихся элементов бэкграунда... очень глубокое и медленно раскрывающее свои красоты психоделическое путешествие в дебрях причудливой звуковой фактуры – вот что такое есть этот трек!

В упомянутом "Falling Tears"-туре 1994 года основной состав группы был усилен засчёт привлечения второго гитариста, специально для "живых" сценических выступлений, – басиста по имени Oliver Poschmann, с 80-х годов игравшего в германских рок-группах Tokyo и Jojo, отметившегося также участием в турах с такими "монстрами", как англичане Bee Gees и финны Leningrad Cowboys, а в 1991-м году написавшего целое 300-страничное руководство по эксплуатации электробаса (Handbuch für E-Bass), до сих пор остающееся актуальным и признаваемое образцовым в своём роде.

Своё участие в гастролях Earth Nation на протяжение 1994-го г. он до сих пор вспоминает с теплотой и оценивает как безумно интересный и необыкновенно полезный муз. опыт:

In 1994 I got involved in a very intersting project called EARTH NATION, which had it's debut live appearance at the MONTREUX JAZZ FESTIVAL. The Music was a melting pot of Ambient, New Age and Techno, but performed entirely live with a typical band set-up (keys, git, drums, bass, (voc)) and the public reactions were great. After the guitarist Marcus Deml left to play with bands like Saga/Kingdom Come and others, EARTH NATION went straight ahead into the Rave scene, which resulted in very interesting performing appearences e. g. a Ghoa Rave at the top of a glacier-mountain in the middle of the Swiss Alpes, or the 10.000 people strong UNIVERSE-Rave at the old airport-building in Munich/Germany.

http://www.oliver-poschmann.com/

Oliver Poschmann @ We Rock, Aachen (31.05.2008).

Earth Nation – Thoughts in Past Future (1994)

2009-05-19T11:42:00.018+03:00

Следуя в строго хронологическом порядке сообразно с номерами каталога, выходим на дебютный полноформатник "Земной нации" – их самую первую LP-пластинку далёкого 1994 года: Earth Nation – Thoughts in Past Future

По сложившейся замечательной традиции, релизы Eye Q радуют высочайшим уровнем художественного исполнения обложек – всегда очень колоритных, осмысленно-содержательных и эффектных, которые сами по себе уже могут рассматриваться как полноценные арт-объекты! Вкупе с муз. составляющей они гарантируют потрясающий по глубине и интенсивности аудио-визуальный экспириенс. За дизайн коверов была ответственна студия 3D-графики под управлением Bidiol и F. Reichhold.

В случае с альбомным первенцем Earth Nation на себя обращает внимание основательно продуманный и выверенный Cover-дизайн, искусно обыгрывающий самую что ни на есть "земную", минералогическую тематику: насыщенная кроваво-красная цветовая гамма с трещинками, всякими тёмными прожилками и прочими неровностями фактуры навевает ассоциацию с гранитным монолитом. Хотя виднеющийся в прорезях сумрачный горный пейзаж со вздымающимися остроконечными вершинами довольно проблематично назвать полностью земным... да и сами эти прорези как-то больше напоминают причудливые смотровые отверстия и иллюминаторы в рубке инопланетного звездолёта (прибывшего с "Красной планеты", не иначе!) :>

Double vinyl LP back cover.

[4509 95557-2] Earth Nation – Thoughts in Past Future (1994)

Label: Eye Q Records, WEA Musik GmbH
Catalog#: 4509 95557-2, 4509 95557-2
Format: CD, Album

Country: Germany
Released: 1994
Genre: Electronic
Style: Trance, Ambient

Credits: Artwork By - Bidiol, F. Reichhold
Producer - Earth Nation
Written-By - Markus Deml, Ralf Hildenbeutel

Tracklisting:

1. Lord Giveth (1:13)
2. Falling Tears (6:18)
3. Revelation (6:58)
4. In Your Mind (6:22)
5. World in Blue (7:57)
6. Chilled Dreams (7:46)
7. Claim for Passion (2:23)
8. Alienated (7:23)
9. Isolation (7:55)
10. In Retrospect (10:13)
11. Lord Taketh (0:56)

Треклист, задняя сторона обложки (back cover, the part of).

NB! Открывающий и замыкающий треки (Intro & Outro) отсылают нас к Священному писанию, а точней – к "Книге Иова", 1:21: "Наг вышел я из родимых недр и наг возвращусь назад. Господь дал. Господь взял. Благословенно имя Господне!" ["Naked came I out of my mother's womb, and naked shall I return thither: the LORD gave, and the LORD hath taken away; blessed be the name of the LORD"].

На Дискогзе, если почитать отзывы тамошних пользователей, диск оценивается, прямо скажем, невысоко (видимо, в соответствие со сложившейся в Европе критической традицией по отношению к ранним альбомным релизам Свена и Ральфа на Eye Q).

По факту же – будем справедливы – главным и единственным слабым местом альбома можно назвать лишь его откровенно читающуюся и сквозящую в некоторых треках коммерческую ориентацию – засчёт привлечения таких типических элементов мэйнстрима, как вокальные партии и всякого рода импровизированные напевы в исполнении Corinne Cassiani-Ingoni и Hermann Vieljans, на стихи [lyrics] всё того же Hermann Vieljans – хотя и явно не выступающие самоцелью и отправной точкой для создателей альбома, а скорей всего додуманные постфактум и наложенные на изначально не предполагавшую того музыку.

И всё это при том, что – по признанию самого Ральфа – на начальном этапе работы над первым альбомом Earth Nation у них с Маркусом, в сущности, ещё не было сколько-нибудь внятного творческого плана и готовой концепции – лишь самого общего вида задумка о теоретической возможности объединения электронного и гитарно-акустического звучания ("sound tool"), и вдохновенное желание экспериментировать в этом новаторском русле.

Таким образом Ральфом предпринималась уникальная попытка гармоничного слияния в одной точке своего предшествующего и нынешнего муз. опыта – прошлое и настоящее объединялись с прицелом на будущее: с одной стороны, здесь явно имело место ностальгическое возвращение к бесшабашным годам рокерской юности 80-х (когда он, как и Matthias Hoffmann и Stevie B-Zet, играл на гитаре в составе малоизвестных франкфуртских молодёжных "рок-банд"), с другой же – по-новому оценивался потенциал этого струнного инструмента уже с позиций состоявшегося "электронщика"...

И интенсивная разработка данной темы (исключительно по наитию, Божьему наущению [Lord Giveth], в свободном творческом процессе – без оглядки на шаблонные образцы для подражания, по причине фактического отсутствия оных) в конечном итоге, как видим, всё-таки увенчалась успехом! Хотя и не без небольшой ложки дёгтя – амортизирующей подстраховки в виде пресловутого вокала, задействованного в треках Falling Tears, Isolation, World in Blue и сразу придавшего всему диску досадный окоммерченный привкус.

Однако достаточно о коммерческих минусах – раскроем для себя основные плюсы и неоспоримые достоинства дебютного альбома Earth Nation:

композиционно целостный и структурно завершённый (с поэтическим "прологом и эпилогом" буквально-таки, из Библии заимствованным!), диск выигрывает и в целом "выплывает" благодаря плеяде по-настоящему красивых и сильных, тщательно проработанных "узловых" треков, формирующих своеобразный каркас, поддерживающий всю конструкцию альбома и не дающий ей развалиться (ну и окончательно упасть в наших глазах, соответственно):

это, прежде всего, задумчивый, медленно нарастающий Revelation, брейксовый In your Mind, гитарно-этнический Claim for Passion, 10-минутный чилл-аутный In Retrospect и, конечно же, – бесподобный, влекуще-демонический Alienated (в оригинальной версии на альбоме представленный)!

Вещи – как показала история и 15-летняя муз. практика – абсолютно нетленные и вневременные, нисколько не устаревшие и прекрасно звучащие и поныне, делая честь превзошедшим самих себя музыкантам, чьи благородные имена остались навсегда в летописи незабвенной Транс-классики!

Итого – резюме:

бесспорно, высококлассный и выдающийся образчик мягкого, приятно ложащегося на слух Транса в обрамлении рок-гитар (одинаково хорошо воспринимающийся как на домашней стереосистеме, так и на самых крупных площадках), весьма экспериментальный и оригинальный для своего времени, хотя и обращённый на максимально широкую слушательскую аудиторию, которой предлагаемый Ральфом и Маркусом продукт, и правда, пришёлся по вкусу – судя по успешно развернувшейся концертной деятельности проекта в последующие годы, а также и по сгенерированной им волне подражаний, вылившейся к концу десятилетия в целое направление внутри стиля, комбинирующее элементы Транса и рок-музыки.

Alienated illustration

2009-05-07T08:26:00.004+03:00

Немного необычная публикация в моём блоге – в течение всего предыдущего периода анализировал и описывал творчество других людей (в основном, франкфуртских товарищей), а тут решил вот внести по весне штрих разнообразия и выставить на обозрение блоггерской аудитории скромный результат своего собственного труда на ниве изобразительного искусства (графики).

Музыку сам не сочиняю (уж чего не дано, того не дано!), посему попытался выразить мысли и образы, навеянные пресловутой темой Alienated от Earth Nation, имеющимся в моём распоряжении и более-менее освоенным инструментарием: карандашом с лёгким нанесением красочного слоя светлоохристой гуашью (своеобразная такая лессировка)...

"Alienated", inspired by the Earth Nation's theme. Pencil, gouache on paper, 18х24 cm. 2009.

По стилистике, как видим, работа близка к героическому и мифологическому фэнтези Бориса Вальехо (см. постер его кисти к "Барбарелле", 1977 года), которым, признаться, я сильно увлекался в середине 90-х. Хотя сама техника исполнения, конечно, иная, как уже указывалось выше.

Блог посвящён классическому Трансу – и изобразительная манера, в соответствие с этим, тоже более традиционная, классическая, в духе академических этюдов с обнажённой натурой. "Земная Нация" – и "земная" же, чуть землистая цветовая гамма, с использованием мягких охристых тонов и серого графитного карандаша... можно сказать, цвет песчаных дюн, каковые были Bidiol'ом на обложке сингла изображены.

Такие вот параллели сами-собой сложились, всё органично свелось и замкнулось одно к одному! :)

Тематика полотна – самая что ни на есть мистическая и ведьмовская, как и было ранее расписано в обзоре: Earth Nation – Alienated CDM review.

Композиция диагональная, усиливающая тревожное настроение (страх перед потусторонними сверхъестественными силами) и подчёркивающая движение (героиня словно бы немного отпрянула, присела, продолжая, тем не менее, совершать магические пасы руками). Прототипом позы, по-видимому, неосознанно послужила грациозная "Нимфа, ужаленная скорпионом" Лоренцо Бартолини (1852) – одна из любимейших моих скульптур в Новом Эрмитаже – только в чуть более осовремененном и атлетическом варианте.

В качестве модели для позирования была задействована Катерина, за что ей огромная благодарность выносится!

Полуджин-полугуманоид с эмблемой Eye Q на месте индуистского "третьего глаза", вызываемый заклятьями из ведьминого горшка с колдовским отваром, суть продукт моей собственной фантазии, частично обыгрывающий образ Свена времён Eye Q и HH.

Thanx to Ralf & Marcus for the inspiration!

Earth Nation – Alienated CDM (1994)

2009-04-22T08:24:00.005+03:00

Сингл, вышедший на Eye Q rec. в поддержку – и в развитие – их готовящегося дебютного альбома "Thoughts in Past Future", и оказавший значительное влияние на всю электронную сцену Франкфурта (и его пригородов), включая знаменитый «Dorian Gray» club.

Один из безусловно крупнейших и ярчайших бриллиантов в репертуаре «Земной нации» и – шире – во всём классическом немецком Трансе в целом, да и, пожалуй, моё любимейшее произведение у рассматриваемого проекта, прекрасный «первенец»!

Открывает официальную дискографию проекта виниловое издание Alienated (о трёх треках) под номером 4509 95485-0 в каталоге Eye Q. На лазерном компакт-диске, в тонкой пластиковой slim-упаковке (см. фото), сей замечательный сингл был сразу вслед за тем реализован под номером 4509 95485-2, будучи дополненным оригинальной альбомной версией заглавной темы.

Оформление пластинки: Vinyl back cover [напоминаю, что все изображения кликабельны].

[4509 95485-2] Earth Nation – Alienated CDM (1994)

Label: Eye Q Records, WEA Musik GmbH
Catalog#: 4509 95485-2, 4509 95485-2
Format: CD, Maxi-Single

Country: Germany
Released: 1994
Genre: Electronic
Style: Trance

Credits: Artwork By - F. Reichhold, a-brrrz´n d-sign
Producer - Earth Nation
Vocals - Corinne Cassiani-Ingoni
Written-By - Markus Deml, Ralf Hildenbeutel

Notes: Published by Moonquake / Musikedition Discoton / Bernd Reisig M.V.
(P)1994 WEA Music
LC 6450

Tracklisting:

1. Alienated (Album version) (7:23)
2. Alienated (Earth mix) (7:36)
3. Alienated (Peace mix) (8:29)
4. Alienated (Clouds mix) (8:10)

Alienated – вещь чрезвычайно волнующая и эмоциональная, напоенная мощным «отрицательным обаянием» тёмной, мистической, колдовской энергетики. В начале даже американские койоты (или легендарные трансильванские волки) где-то вдалеке зловеще подвывают, предвещая появление чего-то поистине сверхъестественного и, скорей всего, инопланетного (с далёких угасающих звёзд спускающегося на Землю)…

4 ремикса = 4 последовательно развивающихся части монолитного произведения-повествования – выступают здесь как муз. воплощение четырёх фундаментальных стихий – элементов мироздания (земля, воздух, огонь, вода), а может быть – как аллегория четырёх биологических и психологических возрастов личности или стадий духовного роста и раскрытия: от приземлённой юношеской горячности и импульсивности к невозмутимому покою и нирване воспарившего над земными страстями и треволнениями разума, пришедшего к небесной чистоте, ясности и одухотворённости через тернии греховного отчуждения [alienation] – оккультных наук, чернокнижия, астрологии и средневековой алхимии…

Earth mix – самый драйвовый и знаменитый, заслуженно включённый в золотой фонд немеркнущей классики Eye Q: композиция, как и подобает истинному Трансу, развивается по восходящей спирали, взрываясь в своей кульминационной части ядрёными гитарными запилами в исполнении Marcus Deml, раздающимися словно бы в ответ на весьма натуралистичный ведьмовской смех Corine Cassiani-Ingoni.

Ассоциативный рад: при прослушивании этого потрясающего трека в моей памяти всякий раз невольно всплывают инфернальные образы лавкрафтовских колдуний и ведьм, с помощью запретных формул и древних заклятий открывающих потайные двери в параллельные миры, и даже астрально переносящихся на бессчётное число световых лет – к своим соратникам и наставникам на другие планеты... в общем, всё как в новеллах "Сны в Ведьмином доме"/The Dreams in the Witch-House (1932), "Тварь на пороге"/The Thing on the Doorstep (1933), "Ведьмин лог"/Witches’ Hollow (finalized by August Derleth, 1962) и т. д.

Настолько сильно эта музыка подстёгивает ассоциативное мышление и стимулирует воображение! :)

Оригинальная альбомная версия отличается более низким темпом и в целом несколько холоднее и меланхоличнее по духу, чуть мягче по своей структуре, если сравнивать её с напряжённо-вскрывающим, слушающимся буквально на одном дыхании на протяжение всех восьми минут «Земным миксом».

Peace mix тоже вполне отвечает своему названию, представляя собой наиболее умиротворённую, зацикленную в музыкальном и ровную в эмоциональном плане вариацию на заданную тему, лишённую каких-либо резких разворотов и всплесков.

Зато парящий, атмосферно-заоблачный Clouds mix представляет собой нечто настолько восхитительное и завораживающее, поражающее безупречной прописанностью многослойной фактуры и постепенным нарастанием чувства, что от его прослушивания буквально мурашки бегут по коже и упоительно-горько щемит сердце!

Всё благодаря вступающей на пике эмоций волшебной синтезаторной звоннице, образующей чертовски складный, элегантный и отточенный мелодический рисунок, подчёркнутый и акцентированный по контурам выразительной лаконичностью штриха!

Услышать это чудо можно и в составе следующих сборников:

Behind The Eye, vol. II (1995);

Five Years of Eye Q Music, 2xCD (1996);

Megatripolis, 3xCD (1996);

Retrodelica – Back from the Future (1997)... и мн., мн. др.

Earth Nation

2009-04-06T09:57:00.033+03:00

Earth Nation – франкфуртский Electro/Trance/Club-дуэт – Ralf Hildenbeutel & Markus Deml. Во всяком случае, таков был тот классический "звёздный" состав, который и принёс проекту громкую общеевропейскую и мировую славу в середине 90-х.

Marcus Nepomuc Deml – чех по происхождению, родился в Праге, вырос и проживал в Германии, Австрии, Соединённых Штатах, признаётся одним из самых одарённых и харизматичных рок-гитаристов – выходцев из Европы. После 1995-го Маркус покидает Earth Nation, чтобы играть в рок-группах Saga и Kingdom Come, а также запускает свой собственный проект Errorhead, и на освободившуюся должность заступает бывший барабанщик Paul Schulte. После 2000-го г., на Schallbau rec. [преемнике почившего Eye Q] – Earth Nation уже фактически становится сольным проектом своего "отца-основателя", Ральфа. В разные годы был в нём задействован и ряд переменных единиц – туровые инструменталисты, вокалисты, – о которых подробнее позже.

Проект, как уже говорилось, пользовался колоссальной популярностью в старые годы по всей Европе и миру, и отличался поистине прогрессивным и новаторским, далеко опередившим своё время звучанием. Можно сказать, музыка такого плана стала общепризнанным и всенародно любимым клубным мэйнстримом лишь после 1998 – 2000 года. В начале же 90-х такого рода синтез, сплав прямых и ломаных электронных ритмов, звучащих "вживую" электрогитар и синтезированно "поющих" компьютеров (с привлечением живых вокалистов), Рока + Электро и Транса был реально крут и в новинку!

Возможно, какие-то предпосылки и истоки подобного синтеза можно сыскать и на исторически более ранних этапах становления электронного звучания – самые глубокие корни явления, как всегда, восходят ещё к первой половине 80-х и легендарным бельгийским праотцам Front 242...
Из уже фигурировавшего в блоге на ум сразу приходит эпический Remember Exxon Valdez от Dance 2 Trance, 1992, с пронизывающей гитарной партией в исполнении Stephan Weidner, бас-гитариста франкфуртской хэви-металлической группы Böhse Onkelz...

Однако достоверно известно по крайней мере то, что Ральф и Маркус были одними из тех первопроходцев и вдохновенных энтузиастов нового муз. направления, кто сознательно и чётко, ответственно сделал ставку именно на максимальное "оживление", инструментирование Техно и его сценической, концертной подачи. Неслучайно их дебютный альбом Thoughts in Past Future называют одной из первых пластинок, объединивших "Techno-Ambient" с гитарами!

Одной из первых, в дальнейшем вызвавших к жизни целую плеяду различных по степени успешности и мастерства подражаний в стиле "гитарного Транса" (прежде всего, это гамбургский S.U.N. Project во второй половине 90-х гг. В Израиле тоже оч. хорошо прижилось такое звучание).

Как мы помним из первого эксклюзивного интервью, данного Ральфом нашему сайту в декабре 2008 г., проект Earth Nation был задуман в районе 1993-го г. – по возвращении Маркуса во Франкфурт после длительной стажировки в США и игры в тамошних рок-"бандах"...

Markus Deml at Fehmarn Hendrix festival. Photo by Lars Peters.

Markus Deml – Live in Prague.

Плотности гастрольного графика проекта в середине 90-х могут позавидовать самые "заезженные" трансовые "звёзды" современности, ошибочно полагающие, что им удалось достичь какого-то особенного и принципиально нового уровня в популяризации данного стиля и привлечении многотысячных фанатских орд на выступления концертно-стадионного масштаба.

Тут ведь даже в самом названии чувствуется некая тенденция к всеохватной глобализации: Trance nation = Earth Nation! :)

Earth Nation tour schedule for October 1994 (Montreux promo-CD back cover scan, the part of). Thanx to Alex for the kindly presented material!

В 1994 – 96-м гг. (на пике гастрольной и продюсерской активности Earth Nation) большие клубно-фестивальные лайвы следовали сплошной чередой, буквально через каждые 2-3 дня, всякий раз на новой площадке и перед новой – но одинаково жаждущей лицезреть своих кумиров – аудиторией. Frankfurt, Hamburg, Würzburg, München, Stuttgart, Köln, Berlin, London... клубы "Омен", Dorian Gray во Франкфурте, Airport в Вюрцбурге... фестивали: "Ghoa rave" у подножья горного ледника в сердце Швейцарских Альп, в рамках целой Eye Q-ночи на джазовом фестивале в Монтрё; Universe-rave в старом здании мюнхенского аэровокзала (перед 10-ю тысячами слушателей); Sunshine festival, Landau... Nature One, Tribal Gathering, Brixton Acadamy, Kristiansand festival...

И хотя география выступлений охватывала всю Европу (Германия, UK, Швейцария, Норвегия и т. д.), до Нового Света (Америка, Австралия) Earth Nation, к сожалению, так и не добрались, по причине трудностей, связанных с транспортировкой на дальние расстояния всего их навороченного и дорогостоящего концертного оборудования (одним компьютером, понятное дело, не ограничивавшегося).
Россия, увы, тоже оказалась в стороне от проторенных гастрольных маршрутов "Земной нации".

Являя собой ярчайший и по многим параметрам и доныне непревзойдённый образчик сочного клубно-ориентированного звучания, феномен Earth Nation – по справедливому замечанию критиков – всё же уступает по своему эстетическому уровню тем концептуальным шедеврам, которые Ральф произвёл на свет в сотрудничестве со Свеном – своим "Spiritual Amp", как он его называл ("Accident in Paradise" и "The Harlequin – The Robot, and The Ballet-Dancer").

Earth Nation в этом смысле – музыка, конечно, чуть более "земная" – приземлённая и коммерческая, ориентированная гл. обр. на экстатические клубные танцы и зрелищный сценический Live-перформанс с живыми бас-гитаристами, ударником, работающим также в реальном режиме на барабанной установке, с вокалистами, извивающимися танцовщицами, с опять-таки "живой" синтезаторной импровизацией самого Ральфа – и общим духом и ражем зажигательного рок-концерта!

Словом, настоящий, "отцовский" Rock'n'Trance!

* * *

Объектами более пристального рассмотрения на страницах этого блога в ближайшее время должны стать следующие релизы из дискографии дуэта (ознакомительные Mp3-версии коих, напоминаю, выкладывались в 2007-м году по этим ссылкам: Earth Nation singles and LPs):

Many thanks to Ralf Hildenbeutel for his greatest informative support!

To be continued...

Ralf Hildenbeutel <=> Gerard Beraya

2009-03-24T08:45:00.007+02:00

Тема, которая могла бы стать закономерным продолжением нашего дотошного хронологического исследования творчества Ральфа Хильденбейтеля, ибо как раз к рассматриваемому периоду времени [1993 – 94-й годы] относится издание на Eye Q ряда ставших весьма популярными релизов, молвою приписываемых перу (и синтезатору) нашего героя – Ральфа:

речь идёт о двух хит-синглах [Icon – Desire и Summerbreeze – Summerbreeze] и треке Reaching Out, созданном для коллектива The Odyssee of Noises, датируемых 1993-м и 1994-м годами.

Реквизиты изданий [credits] говорят, что автором всех трёх упомянутых вещей был некто Gerard Beraya – судя по имени, француз (в рамках Summerbreeze "спевшийся" с самим Свеном).

Вещи, надо сказать, во всех отношениях классные и замечательные, достойно репрезентирующие самую романтичную, солнечную и лайтовую сторону Eye Q (особенно это касается горячо мной любимой темы "Желание" от Icon, 1994, в обеих её вариациях – что Icarus mix, что Troniç mix, оба хороши!), и заслуженно вошедшие в "Золотой фонд" вневременной "ай-кьюшной" классики – для подтверждения этого высочайшего статуса см. культовые компиляции серии Behind the Eye (Vol. II и III), Eye Q Classics – The very best from Behind the Eye и Eye Q Classics (vol. I)!

Интрига (сохранявшаяся вплоть до самого недавнего времени) в том, что по какой-то неведомой причине в среде фанатов Eye Q и экспертов по олд-скульному Трансу пустила корни идея об отождествлении этих двух фигур – Ральфа Хильденбейтеля и Жерара Берайя, и получил распространение малоосновательный и гипотетический слух о том, что пресловутый Жерар Берайя, дескать, есть не что иное, как франкоязычный псевдоним самого Ральфа, либо же – другое предположение – альтернативный вариант именования дуэта Sven + Ralf (это уже в случае с проектом Summerbreeze, по-видимому)...

Конечно, Платон мне друг, но истина, как говорится, дороже :D всем нам было бы приятно видеть Ральфа автором ещё и таких блестящих произведений, как Icon – Desire и Summerbreeze,... но, к сожалению, на страницах этого блога придётся развенчать этот миф:

с Жераром Ральф не имеет ничего общего, так что это – два совершенно разных человека!

Установить источник возникновения этих слухов ныне уже не представляется возможным – не исключено, что свою роль здесь сыграли французские связи самого Ральфа (частого гостя на берегах Сены, проживающего фактически между Франкфуртом и Парижем)... или же поводом для домыслов могли стать некоторые неточности, допущенные в дискографии Ральфа на его персональном сайте www.ralfhildenbeutel.com.

Ralf Hildenbeutel in Paris, France (2005). Photo by parisiana.

Опровержение этой широко распространённой сетевой "утки", во всяком случае, поступило из уст самого Ральфа, так что за надёжность и достоверность озвученной информации можно быть абсолютно спокойными, и тему домыслов о Жераре Берайя на этом закрывать.

Всё, что нам удалось выведать у Ральфа об этой таинственной личности – что Жерар – действительно, француз, с Ральфом они были мало знакомы, и на Eye Q мосье Берайя выпустил всего 3 вышеназванных пластинки.

О каких бы то ни было других его релизах и о сотрудничестве с другими лэйблами никаких упоминаний не найдено. Создаётся впечатление, что, мелькнув яркой и стремительной звездой на небосклоне Eye Q rec. в первой половине 90-х, человек начисто исчез с муз. арены. Отсутствие последующей творческой активности, вероятно, и повлекло за собой столь вольное обращение с его забытым именем, вплоть до отождествления с Ральфом Хильденбейтелем.

"Мораль сей басни такова":

не доверяйте интернетным слухам и форумным мистификациям, пользуйтесь только 100-процентно надёжной и проверенной информацией серьёзных ресурсов, имеющих выходы на самих артистов и отвечающих за публикуемые данные!

Curare (1993)

2009-03-05T18:06:00.011+02:00

Снова Harthouse, и на сей раз – проект Ральфа в тандеме с Maik Maurice Diehl, знакомым нам по прошлогодним публикациям, посвящённым культовому клубно-трансовому дуэту Resistance D. (Maik Maurice & Pascal F.E.O.S.).

Помимо Resistance D., на момент описываемых событий в его активе также значилась весьма успешная и плодотворная совместная работа с другим франкфуртским гуру и "мастодонтом" электронного звучания – Питом Намлуком (в рамках Транс-проектов 4Voice и Pulsation – последний опять-таки на Harthouse).

Что же касаемо Curare, то это был проект, не шибко плодовитый на релизы, в полном соответствие с броским "ядовитым" названием – как используемый южноамериканскими индейцами в охоте смертоносный яд тропического древесного растения курары [Strychnos toxifera], микродозами наносимый на кончик копья или наконечник стрелы.

Так и одноимённый с ним дуэт Ralf & Maik, не распыляясь на многочисленные "кальки", в 1994-м г. вдарил по танцполам Германии одним-единственным, но зато по-настоящему жгучим и ураганным, убийственным хитом – Schneller Pfeil, сиречь "Быстрая стрела"!

Strychnos Toxifera (Curare) from Koehler's "Medicinal-Plants", 1887.

Source: List of Koehler Images. Image processed by Thomas Schoepke, taken from wikipedia.org

Some definitions for Curare ["koo rah ree"]:

1. A dark, resinous extract obtained from several tropical American woody plants, especially Chondrodendron tomentosum, or certain species of Strychnos, used as an arrow poison by some Indian peoples of South America.

2. A purified preparation of an alkaloid obtained from Chondrodendron tomentosum, used in medicine and surgery to relax skeletal muscles.

3. [kew-rah-ree] a poisonous resin obtained from a South American tree, used as a muscle relaxant in medicine [Carib. "kurari"]

(с) http://www.thefreedictionary.com/curare

Само это экзотическое наименование (испанское или португальское curaré – в оригинальной транскрипции k-rär, ky-), по свидетельству литературных источников и всякого рода энциклопедий, берёт своё начало в языках коренного населения Центральной и Южной Америки – карибских индейцев, тупи-гуарани и иже с ними.

Соответственно, известны и другие варианты произношения/написания: Ampi, Kurari, Woorari, Woorara, Wourali, Ourare, Urare, Urari и т. д. и т. п.

Индейская тематика – явное влияние ди-джея Дага (известного индеаниста), с чьей лёгкой руки в клубную жизнь Франкфурта в конце 80-х гг. была внедрена мода на всю эту "индейщину" =)

[HH 028] Curare – Schneller Pfeil, 12" (1993)

Label: Harthouse
Catalog#: HH 028
Format: Vinyl, 12"

Country: Germany
Released: 1993

Genre: Electronic
Style: Hard Trance

Credits: Producer - Curare
Written-By - Maik Maurice, Ralf Hildenbeutel

Notes:
A 170 BPM
B 160 BPM

Limited edition: 1000 Copies 12" only!

Tracklisting:

A. Schneller Pfeil (7:21)
B. Rollender Bär (8:22)

Трек на стороне А – "Быстрая стрела":

по своему темпу, по количеству ударов в минуту – и в самом деле, весьма энергичный и "скоростной", чуть ли не к хардкору в этом смысле приближающийся – как-никак, 170 Bpm! Во всяком случае, имеет место значительное превышение параметров, считающихся типичными в Trance-музыке (140-150 уд./мин).

Но при всём при этом, как ни странно, рассматриваемая вещь отнюдь не производит впечатления какой бы то ни было лихорадочности, спешки или утомляющей "молотьбы" по мозгам, которой логично было бы ожидать от композиции с подобными скоростными характеристиками: биты хотя и формально быстрые, но нетяжёлые – как бы смягчённые и порхающие, а вступающая с третьей минуты проникновенная перезвончатая мелодия довершает эмоциональный облик и структуру трека, окончательно вознося слушателя в сферу упоительно-волшебного, немного "прозрачного" и наивного, необыкновенно светлого и атмосферного утреннего Транса!

Таким образом, весь яд, поступивший в организм и накопленный в подсознательных закромах души ("яд" психологических стрессов и прочих негативных переживаний, с коими современный человек сталкивается регулярно и на каждом шагу), – эффективно растворяется и "вымывается", нейтрализуется, даруя чудесное ощущение эмоциональной приподнятости, небесной чистоты, полноты сил и надежд на будущее!...

И хотя сама эта EP (Schneller Pfeil + Rollender Bär) так никогда и не издавалась на ЦД в формате макси-сингла, только ограниченным тиражом на виниле, заглавная тема с неё неоднократно засветилась на всевозможных трансовых сборках, начиная всё с той же Harthouse Compilation, Chapter 2 – Dedicated to The Omen, 1994 года.

В треклисте "сдвоенного" американского издания Harthouse – Axis of Vision (вышедшего в 1995-м году на Onion records на основе второй и третьей глав Harthouse Compilation – Chapter 2 + 3), по милости неугомонного Свена, всегда самолично отбиравшего материал для отчётных компиляций Harthouse, – также значится ядовитая "Быстрая стрела".

Progressive Attack Vol. II vinyl (1993)

2009-02-17T11:31:00.004+02:00

В продолжение затронутой в самом конце прошлого года темы релизов Ральфа на курируемом Свеном сублэйбле Harthouse (периода 1992 – 94 годов) – вторая по счёту [и 29-я по порядку в каталоге, соответственно: под номером HH 029] пластинка от его "хартхаусного" соло-проекта Progressive Attack, прославившегося гл. обр. своим незатейливо-экспрессивным "кислотным" блокбастером The Secrets of Love 1993 года – хотя в скромной дискографии этого "прогрессивного" проекта, помимо названного танцпольного гимна клуба "Омен", значился и ряд других, менее раскрученных, но при всём при том не менее ярких и достойных композиций – из разряда "B-sides & Rarities", что называется!

[HH 029] Progressive Attack – Vol. II (Hypnotic Harmony), 12" (1993)

Label: Harthouse
Catalog#: HH 029
Format: Vinyl, 12", 45 RPM

Country: Germany
Released: 1993

Genre: Electronic
Style: Trance, Hard Trance, Ambient

Credits: Producer, Written-By - R. Hildenbeutel

Notes:

A1. 160BPM
B1. BPM not mentioned on label
B2. 136BPM

Ограниченный тираж: Limited edition of 1000 copies 12" only!

Tracklisting:

A. This is a Wicked Tune (7:13)
B1. Hypnoticharmony (Part 1) (2:03)
B2. Hypnoticharmony (Part 2) (7:20)

Обзор винила, опубликованный в журнале "Groove" (выпуск № 24, за октябрь/ноябрь 1993 г.):

Progressive Attack 2 – “Progressive Attack Vol. 2“ (Harthouse):

Schon das Rhytmuspattern am Anfang läßt erkennen: Herr Hildenbeutel plant eine progressive Attacke auf unser Gehör. Nach den “Secrets Of Love“ ist dies die ultimative Fortsetzung des abgefahrenen Klangspektakels, das der vielseitige Tanzonkel den Kids zum Rave kredenzt. Heftigste Modulationen und treibende Beats markieren den derzeitlichen Stand des Frankfurter-House. Die B-Seite hingegen swingt relaxt vor sich hin und erinnert ein wenig an... ja, an was? Ist auch egal. (Niku)

[Vielen Dank an Markus Braun für das Review]

Открывающий трек на стороне A. This is a Wicked Tune – явно перекликается с заглавной композицией предыдущего релиза [HH 021], в общем и целом являясь довольно предсказуемой вариацией нашумевших "Секретов Любви": тот же "эсид-трансовый", "колбасный" напор и раж, тот же (и даже чуть более ускоренный) энергичный ритм под 160 ударов в минуту, наконец, эксплуатируется здесь и тот же писклявый детский голосок, умильно (хотя и без особой осмысленности) повторяющий название трека – "Злой, будоражащий мотив" =)

Самое вкусное и интересное, как обычно, кроется на обратной стороне (Side B) – разбитая на две неравные части романтически-влекущая тема Hypnoticharmony, фактически представляющая собой один большой, органично воспринимающийся и качественно выписанный трек общей продолжительностью звучания около 10-и минут [неслучайно в треклисте более позднего немецкого переиздания на Techno Gold / Intergroove в 1999-м г. обе эти части были слиты в одну – HypnoticHarmony (Part 1 & 2)].

Двухминутный B1. Hypnoticharmony (Part 1) есть по сути дела не что иное, как необходимое чилл-аутное предварение, Intro к развёртывающейся далее основной теме, выдержанное в духе необычайно красивого, проникновенного и мистического "безударного" Beatless-транса – здесь Ральф в очередной раз демонстрирует нам своё непревзойдённое профессиональное мастерство и природное дарование в области декорирования своих трансовых композиций поистине роскошными и глубочайшими Intro-предварениями (вспомним культовый и горячо мною любимый образчик – Blue Lotus от The Essence of Nature)!

B2. Hypnoticharmony (Part 2) – плавно "вырастающая" из чарующего пролога основная тема, The Main title – умиротворяющая, атмосферная и неспешная (на нетипичных для HH 136-и Bpm), слегка зацикленная, с постепенно наслаивающимися звуковыми дорожками, засчёт чего достигается потрясающий эффект невероятной медитативной глубины и прямо даже "гипно-трансовости", в полном соответствии с названием – "Гипнотическая гармония" :yes:

Love... Harmony...

При взгляде (и вслушивании) в этот релиз вырисовывается узнаваемая – и любимая Ральфом – схема построения виниловой EP: одна сторона несёт бойкий и "мясной", сугубо танцпольный Техно-трек, другая же – обязательно вещь более мягкую и трансовую, релаксирующую.

Также парочку интересных и по-любому заслуживающих внимания ремиксов выпустил Ральф под этим алиасом [Progressive Attack] – ремиксов на таких "звёзд" HH, как, в частности, Resistance D и The Ambush: динамичный Progressive Attack mix на либовский трайбл-трансовый хит Aton (с альбома Ambush) можно обнаружить на виниле Aton (Remixes), каковой значится под номером HH 045 в каталоге 1994 года.

[Notification]

2009-02-17T11:03:00.002+02:00

Attention, please, объявление:

с этого момента блогсайт "ClassicalTrance: Old Masters" уходит в полностью закрытый режим – for the friends only, на поверхности будет оставаться лишь описательная, информационно-просветительская часть – обзоры релизов на всевозможных носителях (CD, винил и др.) из моей собственной фонотеки, а также из частных собраний друзей и коллег по муз. интересам из различных уголков мира, мои ранее не публиковавшиеся статьи на указанную тематику, интервью с артистами (переводные и на языке оригинала), фотографии и всякого рода сканы высокого разрешения (обложки дисков и их вложения, буклеты, флаера и т. д.), и прочие эксклюзивные материалы.

Музыкально-файловая база [т. е. Lossless-рипы всех описываемых релизов: форматом Mp3 более не занимаюсь – исключительно оригиналами и копиями с минимальной компрессией], дабы не смущать пипл обилием ссылок на скачивание, отныне запечатывается грифом "Сов. секрет." и переводится в сугубо приватную сферу, доступную лишь самому узкому кругу дружественно настроенных и по-настоящему заинтересованных лиц + постоянных ("олдовых") читателей блога!

E-mail для обращений известен.

No more direct download links will be posted since that time – no more music sharing through this blogsite!

Keep Goa secret!

[Addition] Barbarella CDM (1993)

2009-02-06T07:44:00.011+02:00

Немаловажное муз. дополнение к теме "Барбареллы" от канадца OBS – автора большого муз. блога Order to Dance, с недавних пор также переключившегося на lossless-качество (тенденция, которая не может не радовать истых меломанов и аудиофилов, ценителей музыки!):

Релиз весьма приметный и незаурядный, да ещё и "эндемичный" – в том смысле, что выпущенный британским филиалом Harthouse (HH UK, при участии лондонского Rising High records, как и в случае с Metal Masters) исключительно для локального пользования на островном рынке – на родине проекта, в Германии, на берегах Майна, данный конкретный макси-сингл с прилагающимися к нему любопытнейшими ремиксами так и не издавался – хотя, казалось бы, сам Бог велел выпустить именно такого типа сингл "в довесок" к более чем успешному альбомному полноформатнику 1992-го г. (уже представленному "в цвете" и полном объёме чуть ранее, в октябре)...

5 замечательных и чрезвычайно стильных композиций видим в треклисте этого диска, 3 из них являют собой общеизвестные альбомные оригиналы, принадлежащие перу Свена и Ральфа (вдохновившихся просмотром одноимённого фантастико-эротического кино-комикса 1968-го г., а также узревших характерные "барбарелловские" мотивы в костюмах и образах тогдашних клубных фриков Германии), две оставшиеся темы суть ремикшированные версии заглавных треков альбома "Искусство Танца" – те самые эксклюзивные "UK-миксы":

4) Barbarella (The Irresistible Force remix) – приятная чилл-аутная интерпретация от Mixmaster Morris, в контрасте с пульсирующими танцевальными ритмами оригинала;

и 2) My Name is Barbarella / Spaceship – оч. необычная двойная переработка от Caspar Pound (хозяина Rising High) и Peter Smith: взяли они сразу две самых показательных темы с альбома [№1 и №6], изящно заремиксовали их с соблюдением оригинального свеновско-ральфовского стиля, и ловко сплавили в один большой, органично звучащий трек!

[HARTUK 4 CD] Barbarella – Barbarella (1993 UK Mixes), CDM (1993)

Label: Harthouse (UK)
Catalog#: HARTUK 4 CD
Format: CD, Maxi-Single

Country: UK
Released: 1993
Genre: Electronic
Style: Trance, Techno, Ambient

Credits: Engineer - Unknown Tech, The
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel, Sven Väth

Notes: Rising High messed up on one of the tracknames.

Трек №1, в оригинале носящий название "The Secret Chamber of Dreams" , в данном случае указан как "Secret Life of Dreams" – по аналогии с известной серией трансовых сборников "The Secret Life of Trance" от лэйбла Rising High.

Tracklisting:

1. Barbarella (Secret Life of Dreams) (14:26)
2. Barbarella (My Name is Barbarella / Spaceship) (9:01)
3. Barbarella (My Name is Barbarella) (9:16)
4. Barbarella (The Irresistible Force remix) (8:43)
5. Barbarella [= Barbarella I] (6:03)

http://www.sendspace.com/file/rtv5kn

Many thanx to OBS for his kindest permission to reupload this material in my blog!

Password: the same as the original OtD pass.

[intermedia] V.A. Tremenda! (compiled by AdaraCD), 2008

2009-01-19T08:14:00.006+02:00

Наступивший 2009-й год, если позволите, начнём с небольшой интермедии (сиречь тематического разрыва в последовательно развивающемся повествовании о творческих деяниях Ральфа Хильденбейтеля), анонсирующей одно весьма значительное и радостное событие для всех читателей и слушателей моего блога, ну а равно и для всех ценителей и "археологов" классического Транса в целом:

речь идёт о состоявшемся в октябре прошлого года долгожданном выходе первого полноформатного CD-сборника крупнейших танцпольных гимнов Гоа-транса "первой волны" (сезона 1991 – 92 года), подготовленного, скомпилированного и самолично проигранного на виниле нашим добрым израильским другом и коллегой, известным под ником AdaraCD – большим поклонником творчества незабвенного Торстена Фенслау, оказавшим в своё время неоценимое содействие в сборе "лосслесс"-материала по этой культовой и воистину бессмертной фигуре старонемецкого Транса (более детальное возвращение к которой предстоит ориентировочно в следующем году).

Сама по себе компиляция эта является в нашем случае ещё и своеобразным анонсом тех персоналий и лэйблов, коих мы непременно коснёмся по окончании масштабного двухгодичного исследования материалов Eye Q records!

Релиз неофициальный и некоммерческий, выпущенный ограниченным тиражом, приватно распространяемый (с благословения автора-составителя) на абсолютно безвозмездных и добровольных началах – рассылаемый поштучно только подлинным энтузиастам и ценителям темы!

Соответственно, 3 экземпляра этой поистине уникальной компиляции в первых числах января уже поступили из Израиля в далёкую и заснеженную Россию – через вашего покорного слугу :)

Компетентно и скрупулёзно подобранный треклист радует обилием сменяющих друг друга классических гоа-трансовых тем от Торстена Фенслау (в трёх своих ипостасях здесь представленного: LDC, Abfahrt, Near Dark), от "отцов" Eye Q rec. – коллектива The Odyssee of Noises, бельгийцев Stardiver и Techno Bert, датчан The OverLords, голландского синтезаторщика Trilithon – предтечи и вдохновителя "Астралов", соратника легендарных Laserdance, и давшего название самому сборнику итальянского квартета Ramirez – La Musika Tremenda.

На обозрение блоггерской общественности в данный момент – опять-таки, по согласованию с самим Адарой – выносится ужатая lossy-версия в формате Mp3 – как говорится, чисто для предварительного ознакомления и на зацен!

Thanx and respects to AdaraCD for keeping the History alive!

V.A. Tremenda! (compiled by AdaraCD), 2008

Label: Bedroom Productions
Catalog#: none
Format: CD, compilation

Quality: Mp3 320 Kbps

Released: Sept 2008

Genre: Electronic
Style: Trance, Techno, Goa Trance

Credits: compiled by AdaraCD.

Tracklisting:

01. LDC – Wir Schicken Dich Ins All
02. Odysee of Noises – Circe (Ugly Pig mix)
03. Plasma – The Sound (Twilight Zone)
04. Stardiver – Lifetime Mission (10 minutes of Stardiving)
05. E-Rection – Smoke my Dang-a-long
06. Abfahrt – Come into my life (Breathless mix)
07. Near Dark – Heute Ist Ein Guter Tag Zu Sterben
08. Trilithon – Prayer
09. The Overlords – Sundown (Ionizer remix)
10. Ramirez – La Musika Tremenda (Fabrice remix)
11. Techno Bert – Neue Dimensionen (Edit)

Сидящий Ганеша. Шифер. Поздние Пала, XI в. До 1945 г. – музей народоведения, Берлин. Из собрания искусства Индии Государственного Эрмитажа.

http://www.sendspace.com/file/k7yvam

Private password requests to: durman1983@rambler.ru

Progressive Attack

2008-12-28T09:20:00.003+02:00

Последняя в уходящем году муз. публикация, выдержанная на мажорной ноте и дающая заряд подлинного позитива накануне затяжных новогодних каникул :)

Ещё один соло-проект Ральфа Хильденбейтеля "из раннего" – теперь уже на сублэйбле Harthouse, относящийся к 1992 – 93 годам, и его дебютная 12-дюймовая пластинка под номером HH 021 в каталоге.

Пожалуй, одно из самых ранних упоминаний эпитета "Progressive" (приобретшего всем известное значение со второй половины 90-х) применительно к Транс-музыке. Как всегда, все дороги ведут на Eye Q и HH ;)

Хотя заглавная тема – "Секреты Любви", то бишь, – это вполне типичный такой немецкий Hard Trance образца 1993-го года – довольно плотный и жёсткий, по нынешним меркам – ещё и очень быстрый [150 Bpm], в полном смысле – "колбасный" саунд, предназначенный исключительно "для ног" (хотя не без "изюминки", конечно... иначе бы Свен не включил эту композицию во второй сборник серии Harthouse compilation – Chapter 2 – Dedicated to The Omen, 1994, с посвящением клубу "Омен").

"It's about Peace and Love", тем не менее!

Трек на стороне B – Cyberlove ["Кибернетическая любовь" – это уже что-то из С. Лема и его киберэротических "Сказок роботов", ей-богу], на мой взгляд, во всех отношениях интереснее, и вообще на порядок выше выглядит (звучит)!

Высококлассная, мастерски сработанная тема в духе The Essence of Nature и Monk Trance, немного зацикленная (как и подобает по законам трансового жанра) и оттого эффективно погружающая слушателя в глубокий спиритуальный транс.

Необыкновенное композиторское дарование Ральфа к созданию ослепительно прекрасных, услаждающих слух и, в то же время, ритмичных и по-настоящему трансовых вещей снова проявляется здесь в полной мере!

[HH 021] Progressive Attack – The Secrets of Love, vinyl (1993)

Label: Harthouse
Catalog#: HH 021
Format: Vinyl, 12"

Quality: Mp3 320 Kbps

Country: Germany
Released: 1993

Genre: Electronic
Style: Trance, Hard Trance
Credits: Producer, Written-By - R. Hildenbeutel

Notes:
A 150 BPM
B 150 BPM

Внимание: ограниченный тираж – limitation of 1000 pressed copies only!

Tracklisting:

A. The Secrets of Love (6:45)
B. Cyberlove (7:52)

http://ifolder.ru/9780449

Заглавная тема в формате FLAC, изъятая с упомянутого сборника Harthouse Compilation, Chapter 2 – Dedicated to The Omen, любезно предоставленного в наше распоряжение французским комрадом Э.:

http://ifolder.ru/9780091

За записью с нулевой компрессией обращаться также приватно!

Private password requests to: durman1983@rambler.ru

Mignon (1991)

2008-12-14T10:13:00.006+02:00

Важная веха в творческой биографии Ральфа Хильденбейтеля – хронологически его самый первый самостоятельный проект на Eye Q records, и первая же виниловая пластинка, изданная на этом лэйбле в 1991-м г.: Mignon с замечательной темой "Me Voy Soñando".

Проект, впрочем, просуществовал совсем недолго (буквально на протяжение одного года), потому как, выпустив один-единственный макси-сингл на виниле и CD + спродюссировав ещё промо-релиз "Time goes by" для Tony Baez под этим экзотическим псевдонимом, Ральф в скором времени переключился на издание музыки под своим собственным именем.

Концептуальные истоки Mignon, как нам любезно объяснил сам автор, теряются в невообразимых далях 18-летней давности, так что ныне только самые общие идеи можно восстановить в памяти: то был проект, нацеленный на разработку темы всевозможных фантазий, грёз наяву, сновидений и мечтаний – всех тех тончайших и эфемерных проявлений мятущегося подсознания, каковые можно условно обобщить понятием
Daydreaming (так что здесь мы имеем развитие всё тех же мотивов западноевропейского романтизма рубежа XVIII – XIX веков).

Название же самого сингла, в полном соответствие с заявленной темой, в переводе с испанского то и означает: "Я мечтаю", "погружён в состояние мечтательности" (с подзаголовком: "This is not Heaven").

По литературному первоисточнику Mignon [в переводе с французского – "Славный, милый, крошечный"] есть имя героини романа И. В. Гёте "Годы учения Вильгельма Мейстера" (1795), 13-летней бродячей циркачки, ну и поставленной по этому роману в 1866 г. в Париже оперы А. Тома, соответственно.

Неудивительно, что на родине Гёте (во Франкфурте-на-Майне) спустя два столетия зародилась и бурно расцвела такая необыкновенная и задумчивая, исполненная светлой грусти, романтическая музыка!...

Оказывается, "Миньоном" звалось ещё и запатентованное в 1904 году механическое фортепьяно с запрограммированными звуконосителями фирмы "M. Welte & Söhne" во Фрайбурге – Брайсгау:

В 1905 году этот инструмент впервые появился на рынке под названием MIGNON, позже он стал называться "Welte-Mignon-Механическое пианино" (Welte-Mignon-Reproduktionsklavier).

(с) http://ru.wikipedia.org

Разработанный фирмой Welte по аналогичной схеме в 1912 г. "Филармонический орган" (Welte-Philharmonie-Orgel), кстати сказать, предназначался и для музыкального салона печально знаменитых британских суперпароходов "Олимпик"-класса – "Титаника" и его брата-близнеца "Британника"!

Welte-Mignon „Kabinett“, ein früher Typ des Reproduktionsklaviers ohne Klaviatur, gebaut ca. 1905 bis ca. 1908. Scan aus Firmenprospekt/Scan from a factory prospectus from 1905.
Taken from wikipedia.org

Возвращаясь к "Миньону" Ральфа: на роль вокалистки Ральфом была приглашена его франкфуртская знакомая по имени Esra [Эзра] – непрофессиональная певица, с которой, тем не менее, они давненько уже подумывали о совместной работе в студии.

Собственно, она здесь даже не поёт (слава те Господи! :D), а просто неспешно начитывает рэп, как это было зачастую принято в танцевальной электронике по моде тех лет. Тенденция, безусловно, на большого любителя,... хотя в первой половине 90-х, как мы помним, она имела чрезвычайно ярко выраженный и повальный характер: не только Snap с 2 Unlimited и Culture Beat её поддерживали и развивали, но даже сам лэйбл Eye Q в лице своих отцов-основателей Свена, Маттиаса Хоффманна и Stevie B-Zet поначалу достаточно активно содействовал раскрутке молодых рэп-исполнителей в своих рядах – таких, как Zyon и Vernon J. Price.

Музыкальная составляющая, впрочем, тут с самого начала была первостепенней и сильней, нежели текстово-лирическая, так что неудивительно, что в итоге, в более зрелых трансовых интерпретациях этих тем, собственно инструментальная часть закономерно возобладала.
У Ральфа рэп-лирика [written by Andrea Zimmermann and Tony Baez] тоже совсем ненавязчива в этом смысле и максимально гармонизирована с муз. фоном – хотя "фоном" это даже язык не поворачивается называть, поскольку музыка действительно прекрасна и демонстрирует высочайший уровень художественного качества и профессионализма (коим наш герой, как видим, блистал ещё с самого раннего этапа)!

[9031-75724-0] Mignon feat. Esra – Me Voy Soñando EP (1991)

Label: Eye Q Records, WEA Musik GmbH
Catalog#: 9031-75724-0, 9031-75724-0
Format: Vinyl, 12"

Quality: Mp3 320 Kbps

Country: Germany
Released: 1991
Genre: Electronic
Style: Trance, Downtempo

Credits: Featuring - Esra
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel

Notes: Durations on the vinyl are incorrect.

Tracklisting:

A. Me Voy Soñando (This is not Heaven) (6:35)
B. Anywhere (6:21)

http://ifolder.ru/9545683

Private password requests to: durman1983@rambler.ru

[Interview] Ralf Hildenbeutel – Special 4 "ClassicalTrance" blogsite (Nov 2008)

2008-12-03T07:00:00.014+02:00

Завершая 8-месячную [с марта по ноябрь] эпопею со Свеном релизами его совместного проекта Metal Master, с декабря и в новом 2009-м году перехожу к скрупулёзному и детальному анализу творчества слегка "задвинутого в тень", но не менее заслуженного и именитого студийного партнёра Свена, соавтора (а точней было бы сказать – основного автора) его первых классически-трансовых альбомов на Eye Q – "Accident in Paradise" и "Арлекин – Робот и Балерина", коллеги по проектам Barbarella и The Essence of Nature – Ральфа Хильденбейтеля, открывая тем самым посвящённую ему большую тему-персоналию в моём блоге.

Один из признанных Отцов-основателей и живых классиков немецкого Транса и Эмбиента, лидер Earth Nation – в эксклюзивном интервью, взятом у него вашим покорным слугой специально для сайта "Classical Trance: Old Masters", поведает об истоках своего увлечения мусическими искусствами с самых младых ногтей, о знакомстве со Свеном и совместной студийной работе с ним в рамках проекта Barbarella на Eye Q и Harthouse, о годах популярности и бурной концертной активности своего клубно-электро-трансового проекта Earth Nation с Marcus Deml, о своём творческом периоде "After Techno" (после закрытия Eye Q) и мн. др., так что желаю всем пользователям своего сайта приятного и познавательного чтива!

Публикуется с благословения и одобрения Ральфа на языке оригинала.

Огромная честь для всех нас, что и говорить!

Danke, Ralf, благодарю за ответы!!

Shoot by Ira Wirth.

First of all, could you tell us some words about the beginning of your acquaintance to music, and the starting of your musical career? What musicians have most influenced on you, on your own style and your vision of music?

I began to play the classical piano when i was 9. At this time i was very much into classical music such as Mozart, Debussy, Chopin and jazz such as Thelenious Monk, Chet Baker, etc.

Later, at the age of 14, when my fascination for keyboard sounds started, I started to play in my first band. At this time we've been quite influenced by pop & rock music from USA, such as Toto, SAGA, etc., but I also liked synthesizer stuff such as Jean-Michel Jarre.

So in the end it's a big mixture of lots of stuff which influenced me.

How did you come into the electronic music (from rock)? What was the most interesting and important thing for you in this janre (electronic)?

I think as a keyboarder you'll sooner or later automatically get fascinated by the possibilities of electronica music, and synthesisers, etc.

The fascinating thing of the whole electronic music scene in the 90s was the aspect, that somethings really new was happening and we could create a new direction of music. The electronic music, techno or ambient, had completely new structures in the arrangements, complete opposite of the typical "A, B, A, B, C, B" song structure, it had rather the structure of certain classical music from the beginning of the 20th century.

That's probably one reason why I loved that stuff so much, it had a certain link to classical music, even lots of people wouldn't see that.

How did you meet Sven Väth? Tell me about your work as "Barbarella" duo, please.

Sven started the label EYE Q with Matthias (A.C. Boutsen) and Heinz Roth. I know Matthias and Stevie B-Zet from playing together in bands, that's how we met again and how I met Sven.

I did some remixes together with Sven in the beginning and than he came up with the Barbarella idea. We watched the film with Jane Fonda and loved it, because she looked like the kids at our time in the clubs. We sampled some stuff out of the movie and did the tracks, the concept was to have 12-inches with a quite hard club track on the one side, and a trance track on the other side. Later we completed the album.

How did you work together with Sven in studio? I mean your production (or co-production?) of his first albums ("Accident in Paradise", "The Harlequin – The Robot and The Ballet-Dancer")...
We worked very close together, he's not a real keyboard player or computer freak, but we had our own language to communicate and he was always so full of ideas, it worked really well.

When the idea of Earth Nation project came to you for the first time?

When Markus Deml, the guitarplayer i've started the project with, come over to Frankfurt from a long stay in the U.S., we thought it might be cool to do a project which mixes the electronic music of these days with guitars. It was very uncommon these days to use a guitar in the techno or trance music.

This was about 1993, I think.

Let’s remember The 28th Montreaux Jazz Festival (1994)… was it the worth experience for you?

Yes, there was a whole night with Eye Q artists, an electro night at the Montreux Festival.

It was extraordinary, there was a "Recycle or Die" all star band with a fantastic ambient set up, I played with Earth Nation and later in the night Sven was spinning. It was really an very special night, the audience have been very open and great and the whole thing did end up in a great party.

What kind of equipment did you use during the Earth Nation's Live acts?

I used the Nordlead, Roland JD 800 and some Rack modules and a live midi sequencer. The drummer had an electronic drum set, so he could play with all the drum sounds from the albums which was cool. Most stuff was played live.

What had happened with Eye Q records in 1997, and what were your personal feelings of that?

Eye Q went down shortly after they've moved to Berlin. Times had just changed and the whole company was too big to keep on going. It was all quite a mess of course, artists coudln't be paid anymore, etc.

It was a sad ending of a great area, but it was kind of okay for me as it was a time of change anyway, and I stayed over here in Frankfurt, founding Schallbau with Stevie B-Zet and A.C. Boutsen, when the label moved.

What do you think about the modern situation on the "Trance scene", about the changes in it after the middle of the 90s??

It's hard to say as I am not into it that much anymore.

I think there was a big hole in the late nineties, but later there started to come out lots of good stuff, particular from Germany. I think it's good to see that techno is NOT dead, even it looked like for a while. It has been proper settled as a music direction which is simply there now as other music directions.

Tell us about your "post-Eye Q" period, please! What is the sphere of your musical interests in the recent years, and nowadays? Your last releases and projects?

"After techno" I did a lot of artist productions and song writings for pop artists, it went actually really well and with "Schallbau" the production company I founded with B-Zet and A.C. Boutsen we became one of the top artists-producers in Germany. I also worked a lot in London.

In the last years I turned a bit away from straight pop productions, I think it simply became too boring for me and I'm more into music driven productions and projects such as the indie-pop act Cargo City or my own solo album, I also want to do more film music again.

What are your creative plans for the future?

I'm going to build up my own label "Rebecca & Nathan" more and more, slowly but surely, to release my own projects and signed artists. I also want to work more for films and TV.

При копировании материала ссылка на ClassicalTrance.blogspot.com обязательна.

Metal Master(s)

2008-11-21T18:05:00.008+02:00

Ещё один ранний совместный проект Свена на Harthouse, на сей раз − в творческом тандеме с франкфуртским рок-гитаристом Маттиасом Хоффманном [Matthias Hoffmann], под псевдонимом A.C. Boutsen (с которым они прежде успели поработать в рамках популярного проекта 80-х Off, а затем – в начале 90-х – Mosaic и The Odyssee of Noises, и который уже упоминался год назад в моём блоге со своими великолепными трансовыми детищами Cygnus X и Brainchild на Eye Q).

Проект, в соответствие с характерной для Свена тенденцией тех лет, не шибко плодовитый в плане штамповки релизов – но, как говорится, бьющий не в бровь, а в глаз своим единственным хитовым синглом Spectrum – оригинальный винил был выпущен в 1992-м г. под серийным номером 002 в каталоге HH (первым номером в нём, напомню, значилась Barbarella); позднее – в 1993-м – на британском подразделении лэйбла (HH UK, при участии Rising High records) была издана пластинка ремиксов на ставшую культовой тему, под несколько видоизменённым заголовком – «Металлические Мастера» здесь уже во множественном числе указаны, как можно видеть (а в качестве ремиксёров выступили владелец лэйбла Rising High Caspar Pound, Laurence Elliott-Potter и Mike Edwards).

В последующие годы названная композиция, уже будучи заслуженно причисленной к сонму классики Eye Q/HH, неоднократно засвечивалась на всевозможных отчётных компиляциях «Лучшего из лучшего» от лэйбла – вплоть до самого последнего по времени всплеска ностальгии у Свена, воплотившегося в виде мемориального сборника Retrospective. 1990-97, в треклисте которого также наличествует непременный Spectrum 1992-го года.

А вот и тот самый дебютный винил (второй по счёту в каталоге НН), содержащий – страшно сказать – исчерпывающую оригинальную дискографию проекта – все два трека, созданных Свеном и Маттиасом в рамках Metal Master(s): за Вав-копиями и любыми другими "лосслессами" прошу обращаться приватным образом, через известный почтовый адрес.

[HH 002] Metal Master – Vol. 1 EP (1992)

Label: Harthouse
Catalog#: HH 002
Format: Vinyl, 12", 45 RPM

Quality: Mp3, 320 Kbps

Country: Germany
Released: 1992
Genre: Electronic
Style: Trance, Techno

Credits: Music By, Producer - A.C. Boutsen, Sven Väth

Tracklisting:

A. Spectrum (6:42)
B. Simply Metal (5:50)

http://www.sendspace.com/file/0szr43

[HARTUK 19] Metal Masters – Spectrum '94 Mixes, vinyl (1993)

Label: Harthouse (UK)
Catalog#: HARTUK 19
Format: Vinyl, 12"

Quality: Mp3, 320 Kbps

Country: UK
Released: 1993
Genre: Electronic
Style: Trance, Hard Trance

Notes: Composed & Produced By A.C. Boutsen & Sven Väth.
Remixes By Caspar Pound & Double J.
The Title is Spectrum '94 Mixes but the vinyl was made in 1993. The sleeve also credits Laurence Elliot Potter for the Caspar Pound Mix.

Tracklisting:

A. Spectrum (Caspar Pound mix)
B1. Spectrum (Original mix)
B2. Spectrum (Double J mix)

http://www.sendspace.com/file/4y165o

Passwords available at: durman1983@rambler.ru

Barbarella / Cybordelics – My Name is Barbarella / Adventures of Dama, vinyl, Ltd. (1996)

2008-11-13T16:29:00.003+02:00

Переиздание корпуса наиболее ярких и значимых, ставших классическими танцпольных гимнов Eye Q/HH (белая серия "Five years of Eye Q Music", к которой мы ещё не раз вернёмся позднее), приуроченное к пятилетнему юбилею звукозаписывающей деятельности лэйбла, помпезно отмечавшемуся в 1996-м году:

наряду с шикарной молочно-белой компиляцией Five years of Eye Q Music на двух CD, элегантно подытожившей достижения лэйбла за указанный период, в рамках этой серии были переизданы на виниле также самые крупные хит-синглы, включая и такие вот тематические "парочки" – бинарные мини-сборники Various artists буквально о двух треках, объединённых какой-либо общей идеей – как в данном случае – идеей приключенческого странствия, насыщенного галлюциногенными видениями трипа, инспирированной старыми фантастическими кинофильмами ("Барбарелла" Роже Вадима, 1968, и "Видеодром" Дэвида Кроненберга, 1982).

"Adventures of Dama" от немецкого квартета Cybordelics – классная и очень "цепляющая" тема, игравшаяся Свеном во многих его ди-джейских сетах в 1993-1994-м гг., – и, по всей видимости, неслучайно переизданная на юбилей Eye Q records в одной упряжке с уже досконально нами изученной "Барбареллой": горячо любимые Свеном композиции, его виниловые фавориты!

Вопрос о получении копий релиза в менее ужатых аудио-форматах (вплоть до компрессии 0%), как заведено, решается приватно и по согласованию с владельцем винилового оригинала, так что все обращения будут приниматься к рассмотрению по указанной внизу электронной почте ;)

Внимание: ограниченный тираж – Limited edition of 1000 copies!

[EYE Q 9602] Barbarella / Cybordelics – My Name is Barbarella / Adventures of Dama, vinyl, Ltd. (1996)

Label: Eye Q Records
Catalog#: EYE Q 9602
Format: Vinyl, 12", Limited Edition

Quality: Mp3, 320 Kbps

Country: Germany
Released: 1996
Genre: Electronic
Style: Trance, Hard Trance

Notes: Vocal samples on Adventures of Dama are taken from Julie Khaner in the film "Videodrome".

Limited Edition - 1000 copies.

Tracklisting:

A. Barbarella – My Name is Barbarella
B. Cybordelics – Adventures of Dama

http://www.sendspace.com/file/5ry7ey

Сюда же ещё, для полноты картины, – известный 14-минутный ремикс на "Барбареллу" от Deep Dish (2000 года):

Barbarella – My Name is Barbarella (Deep Dish Armageddon Breakdown remix):

http://www.sendspace.com/file/7t8575

Password available at: durman1983@rambler.ru

Barbarella – The Secret Chamber of Dreams, EP (1992)

2008-11-05T09:22:00.006+02:00

Extended Play, содержащий альбомные версии трёх заглавных композиций с The Art of Dance, выпущенные на виниле под №005 в каталоге Harthouse.

Соответственно, вашему вниманию предлагается Vinyl rip в формате Mp3 со сжатием 78% [или 320 Кб/с], публикуемый на этих страницах с любезного позволения владельца оригинальной пластинки. По вопросу получения полноценной копии релиза ("без потерь") – опять же, по согласованию с хозяином винила, естественно, – прошу обращаться лично – на традиционно указанный внизу имэйл.

"The Secret Chamber of Dreams" – Тайная Палата Фантазий и Сновидений, в которой Тёмная Королева уединённо наблюдает свои сны, находясь под надёжной защитой невидимого энергетического экрана (отворяемого таким же невидимым ключом) :)

Inside the Chamber: отважное вторжение Барбареллы в засекреченную опочивальню Тёмной Королевы Сого [сокр. от Содом + Гоморра] и нарушение ею покоя этой "спящей царевны" – "The Experience of taking a step into someone's Dream"!

Финальная сцена фильма – и его первоисточник: фрагмент одноимённого комикса by Jean-Claude Forest, придумавшего образ Барбареллы в 1962-м г. и впервые опубликовавшего её иллюстрированные приключения в 1964-м (for Eric Losfeld's publishing company Le Terrain Vague):

– Pygar, почему ты спас её после всего того, что она тебе сделала?

– Ангелы не злопамятны!

[HH 005] Barbarella – The Secret Chamber of Dreams, EP (1992)

Label: Harthouse
Catalog#: HH 005
Format: Vinyl, 12"

Quality: Mp3, 320 Kbps

Country: Germany
Released: Apr 1992
Genre: Electronic
Style: Trance, Techno

Credits: Engineer - Unknown Tech, The
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel, Sven Väth
Notes: Published by Cheyenne/Neue Welt Musikverlag.

Tracklisting:

A1. Barbarella 4 (The Future) (6:15)
A2. Barbarella 2000 (6:19)
B. Barbarella (The Secret Chamber of Dreams) (14:26)

http://www.sendspace.com/file/aixioe

Password available at: durman1983@rambler.ru

[Lossless] Barbarella – The Art of Dance (1992)

2008-10-27T11:25:00.014+02:00

Делаем большой шаг назад в нашей последовательно развивающейся дисковой хронологии, и вновь оказываемся в благословенном и столь значимом для Транса 1992-м году – исторически самый ранний совместный проект Sven Väth & Ralf Hildenbeutel: Barbarella (на Harthouse):

На самом деле чрезвычайно важный (как это принято говорить – знаковый) релиз [самый первый альбомный полноформатник тогда ещё новорожденного Техно-лэйбла Eye Q/HH], ощутимое влияние оказавший на всё последующее развитие стиля, и спустя 6 лет, в 1998-м году, ещё раз переизданный в виде "Remastered reissue".

В данном же случае перед нами – весьма раритетное и баснословно ценное первое издание этого интереснейшего диска (августом 1992-го датированное), прошу любить и жаловать!

С муз. точки зрения рассматриваемый альбом, конечно, выглядит довольно неоднозначным и для неподготовленного слушателя не всегда понятным – впрочем, то же самое вполне можно сказать и об одноимённой киноленте Роже Вадима [Roger Vadim, экранизировавший комикс Жан-Клода Фореста в 1968-м г.], послужившей эстетическим стимулом к написанию спустя 23 года после его выхода на экраны этого своеобразнейшего электронно-музыкального опуса.

Безусловно превосходна и во всех отношениях замечательна по крайней мере связка из трёх открывающих и рельефно выделяющихся композиций:

1. My name is Barbarella с узнаваемым напевом героини фильма, ассоциирующимся с её переживаниями наиболее интимного характера;

2. Barbarella 2 и 3. The Secret Chamber of Dreams ("Тайная Палата Сновидений")...

Середина и вторая половина диска (треки с четвёртого по восьмой), резко контрастируя с материалом открывающей части, представляет из себя более углублённый и специфический, экспериментальный подход к работе над синтетическим звучанием, утопая в лихой "психоделической" вязи сложного – и порой даже нарочито диссонирующего, дисгармоничного – звукового орнамента в духе классического "хартхаусного" рубилова.

Но финальная композиция ("The Mission") всё же возвращает нас из холодного и тяжёлого, похожего на ночной кошмар "кислотного" забытья обратно в лоно по-настоящему позитивного и атмосферного, романтически-зовущего утреннего саунда!

Будущее ("The Future") однозначно предстаёт здесь отнюдь не в самом радужном и обнадёживающем свете (что скорее навевает ассоциации уже с футуристическим пейзажем из "Матрицы" братьев Вачовски и тому подобными антиутопиями). А мыслящее озеро Матмос, питающееся отрицательной энергией и людским злом, – это уже своеобразная интерпретация "Соляриса" Станислава Лема (роман был впервые опубликован на польском языке в 1961 г.).

[4509-90679-2] Barbarella – The Art of Dance (1992)

Label: Eye Q Records, WEA Musik GmbH
Catalog#: 4509 90679-2, 4509 90679-2
Format: CD, Album

Country: Germany
Released: 28.08.1992
Genre: Electronic
Style: Trance, Techno

Credits: Artwork By - Louis A. Flanigan Jr., Sven Väth
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel, Sven Väth

Tracklisting:

1. My Name is Barbarella (9:08)
2. Barbarella 2 (6:57)
3. The Secret Chamber of Dreams (14:26)
4. Barbarella Butterfly (6:22)
5. The Future (6:15)
6. The Spaceship (6:41)
7. Barbarella 1 (6:05)
8. Barbarella 2000 (6:19)
9. The Mission (8:49)

Product Info: оригинальный вкладыш со всеми реквизитами издания (Warner Music Germany, 1992).

Внутренний разворот обложки с посвящением Джейн Фонде – исполнительнице главной женской роли и, по совместительству, тогдашней супруге известного ловеласа Роже Вадима: "This album is dedicated to Jane Fonda in memory of the movie Barbarella". Cover concept by Sven Väth & Louis A. Flanigan Jr.

01. http://www.sendspace.com/file/zi6n6w

02. http://www.sendspace.com/file/n1k66c

03. http://www.sendspace.com/file/usw5d0

04. http://www.sendspace.com/file/g0ls6l

05. http://www.sendspace.com/file/53okze

06. http://www.sendspace.com/file/69eylm

07. http://www.sendspace.com/file/oht7mi

08. http://www.sendspace.com/file/nda0an

09. http://www.sendspace.com/file/nhl0y2

"Barbarella ist die unnahbare Figur der Postmoderne"

Этот фильм и сейчас называют культовой классикой, а еще как наиглупейшим, так и самым веселым научно-фантастическим фильмом в истории кино. Но учитывая, что с момента его создания прошло уже тридцать пять лет, «Барбареллу» по праву можно отнести к фильмам, которые никогда не будут забыты.

...1968 год был довольно урожайным на научно-фантастические фильмы, самым громким из которых стала, пожалуй, «2001 год: космическая одиссея». И трудно представить себе два фильма, более несхожие, чем шедевр Кубрика и космическая сказка Роже Вадима. Но хотя эти фильмы имеют гораздо больше различий, чем сходств, у них все же есть важная общая черта: оба оказали немалое влияние на моду, дизайн, вкусы людей и пристрастие их к научной фантастике.

(с) Маринер, 06/03/2004

http://mars-x.ru/

Для несмотревших фильма, думаю, не имеет особого смысла пересказывать здесь его внешне непритязательную и гротескно-фантастическую, во многом ироничную фабулу. Отметим лишь, что при всей своей кажущейся легкомысленности и фривольности (беспорядочные связи героини с обитателями соседних галактик, первая в истории кинематографа сцена стриптиза в условиях невесомости – кстати, характерный штрих надвигающейся "космической эры"), эта картина для своего времени стала значимым и симптоматичным отражением бурной революционной эпохи 1960-х – революционной не только в сфере Научно-технического прогресса, но прежде всего в плане культурном, эстетическом и духовно-мировоззренческом (революция сексуальная, "психоделическая", постмодернистская, наконец!).

Судя по всему, схожим по степени культурно-революционной значимости казался авторам альбома Barbarella – The Art of Dance и тот исторический отрезок времени, на который пало их собственное моральное и профессиональное [музыкальное] "взросление" – период 1980-х – начала 1990-х, тоже подаривший многим пьянящее ощущение эйфории, веру в своё новаторское предназначение и безграничие творческого потенциала, на волне которых, и в самом деле, были созданы уникальные и поистине замечательные по своей смелости, оригинальности замысла и мастерству исполнения артефакты (один из которых, собственно, мы в данный момент и пытаемся анализировать).

Ибо и в том, и в другом случае, по-видимому, правомочно говорить о некоем своеобразном периоде трансгрессии – переходном состоянии, расширяющем философские горизонты личности, открывающем массу новых возможностей и уникальных перспектив...

Само имя "Барбарелла" является производным, с одной стороны, от сказочной Cinderella [Золушка], а с другой – от "варвар" [англ. Barbarian] – отсыл к другому архи-популярному эпическому герою американских комиксов – воинственному киммерийцу Конану, придуманному Робертом Ирвином Говардом (другом Х. Ф. Лавкрафта) в 1930-е годы.

Фантастическая Барбарелла стала живым воплощением (моделью) новых – голливудских, математически вычисленных и унифицированных – стандартов женской красоты и сексуальности (ну и знаменитой куклы Барби, вестимо)!

Оригинальным образом – неожиданно глубоко, классично и ёмко – трактуется в картине одно из фундаментальных понятий "эпохи Хиппи" – светлое чувство любви (как в её всеобъемлющем духовном аспекте, платоническом, так и в плане сугубо плотской любви к женщине).

Ведь в 4100-м году от Р.Х. даже традиционное приветствие между собеседниками заменено словом "Любовь!". И в то же время, любовь в её самом интимном, эротическом смысле, как выясняется, в этом утопическом мире будущего уже полностью подчинена достижениям НТП и фармацевтической промышленности, и низведена до уровня некоего искусственно стимулируемого синтетического переживания – по сути своей, наркотического: "Достаточно одной таблэтки" под язык, чтобы испытать соответствующую гамму "любовных" ощущений и химического "наслаждения", пробуждённого препаратом в мозгу, – очень тонкая и остроумная ирония над "психоделической" эйфорией 60-х и слепой верой хиппи и всевозможных "кислотных адептов" (включая раннего Олдоса Хаксли) во всесилие психоактивных веществ!

Подсознательно неудовлетворённая таким редукционизмом и упрощенчеством в вопросах половой любви, наша героиня опытным путём приходит к осознанию всей ценности и незаменимости самого что ни на есть живого, непосредственно-чувственного любовного экспириенса, во сто крат более сильного и несравнимого ни с какими таблеточными суррогатами!

Барбарелла и слепой ангел по имени Pygar – аллегория "слепой веры": "Ангелы не занимаются любовью, потому что ангел и есть любовь!".

Антураж фильма также весьма необычен и в некотором смысле противоречив: низкобюджетные павильонные декорации совсем "игрушечного", студийного вида непостижимым образом соседствуют здесь с тщательно проработанными и разнообразными, эффектными "космическими костюмами" (Space suit) актёров от Paco Rabanne.

Люк Бессон в 1997-м, по всей видимости, пытался повторить успех "Барбареллы" своим "Пятым элементом" (в качестве дизайнера костюмов на сей раз был приглашён Жан-Поль Готье), но фильм, по справедливому замечанию критиков, так и не вышел за пределы разумения 12-летнего подростка – в отличие от гротескно-наивной, но вместе с тем насыщенной философскими коннотациями постмодернистской сказки для взрослых под названием "Барбарелла – Королева Галактики".

Рекламный плакат к фильму кисти американо-испанского художника Бориса Вальехо [Boris Vallejo], работающего в жанре героического фэнтэзи и известного на весь белый свет своими яркими и неприкрыто-эротическими полотнами, иллюстрирующими приключения Конана-варвара, Тарзана и мифы народов мира, включая древнегреческие (и ставшего одним из главных законодателей "Новой сексуальности" в 1970-80-е годы). The original One-Sheet theatrical movie poster, 1977.

Я сделаю с тобой то, что не описано ни в одной философии! Сейчас принесу инструменты...

(c) Дюран Дюран [угрожая "бесстыднице" Барбарелле].

Password available at: durman1983@rambler.ru

[Interview] Sven Väth: "I play trance" (RA, 2006)

2008-10-16T16:28:00.007+03:00

Dj, продюсер, владелец лейбла и клуба, Sven Väth является воплощением техно. Вовлечённый непосредственно во все грани танцевальной музыки за последние 25 лет, Väth стал свидетелем зарождения практически всех течений и направлений, возникших и закрепившихся в мире техно.

По сей день он продолжает оставаться одним из наиболее популярных и ключевых ди-джеев на электронно-музыкальной сцене, а учреждённый им Cocoon становится всё влиятельней. С момента основания в конце 90-х в качестве ночного клуба, "Cocoon" всё разрастался, и наконец перешёл под крыло Фита. Букинг-агентство ищет яркие имена в танцевальной индустрии, лейбл собрал внушительный каталог монстров танцпола и миксованных CD от таких людей, как Villalobos, Loco Dice, Funk D`Void и конечно сам Väth. И все это не забывая о летнем резидентстве на Ибице, ставшем непременным атрибутом на острове.

Недавним прибавлением в семействе Cocoon стал клуб во Франкфурте, который открылся в прошлом году и теперь испытывает настоящий наплыв техно-элиты к своим вертушкам. Из-за невозможности посетить свой клуб Väth регулярно устраивает Cocoon-вечеринки в других местах. Например, на следующей неделе он посетит Nocturnal и Robots party на Winter Music conference в Майями.

На днях Resident Advisor удалось побеседовать с самим Свеном на токийском этапе его тура "The Sound of the Sixth Season".

За многие годы Sven Väth удостоился самых разнообразных эпитетов и характеристик, но всё же, в первую очередь, он Dj. Высокое качество и продолжительность его деятельности подтверждают, что Väth избрал себе правильный путь.

"Я играю вот уже 25 лет, и мои муз. корни восходят к таким стилям, как rock, dub, industrial и new wave. Сейчас, производя отбор материала для микса, я уже имею богатую историю за плечами – определённый багаж, что позволяет мне экспериментировать со стилями и всячески их смешивать в достаточно умелой и грамотной манере, опираясь на весь накопленный опыт", – объясняет он.

"В моей музыке возможно всё. Когда я играю длинный сет, от восьми часов – а порой летом и до 20-и, – я охватываю всё, не против даже поставить поп-песню, если это действительно хорошая песня. Я люблю играть музыку вообще, хотя и фокусируюсь в основном на электронике и авангарде".

Наряду с представлением разнообразной по составу и тщательно отобранной музыки, неотъемлемой частью выступлений Väth’а является общение и единение с публикой. Свен пребывает в постоянном оживлении и возбуждении – машет руками, танцует, кричит и веселится.

"Зачастую люди не знают музыку, но они просто следуют за тобой и верят тебе. То удивительное ощущение, которое получаешь от них, приносит свободу, ты делаешь то, что хочешь, а положительный отклик аудитории заставляет в дальнейшем делать ещё немного лучше".

Возможно, именно эта особенность выделяет Väth`а среди его многочисленных коллег. Он прилагает все усилия, чтобы убедиться, что публика по-настоящему веселится, и правильный "вечериночный дух", "вайб" [Party vibe] действительно имеет место быть. Музыка, веселье, танцы – всё это есть, но особое внимание всё же уделяется слушателю и зрителю – вот что отличает его от других.

"Я просто делаю то, что хочу, – говорит скромный Свен. – Думаю, в этом присутствует сильная энергетика, которую люди чувствуют. В том, что делаю, я следую своему сердцу, я хочу сделать людей счастливыми, потому что сам я счастливый человек. Музыку я использую для того, чтобы люди собрались вместе и отрывались".

Этот фундаментальный аспект Свен полагает одним из наиболее важных и первостепенных в своей муз. деятельности.

"Это здорово, потому что люди всегда будут танцевать. Мы должны внести свой вклад с помощью своей музыки – электронной, техно, называйте её как угодно. Мы здесь не для того, чтобы изменить мир. Я думаю, мы нашли своё место, свободу выражения, а это, я считаю, самое важное при создании музыки".

Страсть к самовыражению и его чувства отчётливо ощутимы в тех треках, которые Väth отбирает для своих сетов. Комментируя темы, которые недавно играл, Väth говорит:

"Мне до сих пор нравятся мелодичность и гармония. Я романтик в этом отношении, и мне нравится играть треки, которые, возможно, вызовут у людей улыбку или тронут их сердце".

Эта сторона творчества Свена недавно снова раскрылась в сетах с записями в стилях tech-trance и neo-trance.

Поистине, весьма любопытно слышать, как Свен оперирует понятием "транс" в значении "состояния души" и сознания [State of Mind], а не какого-то конкретного жанра. Он объясняет:

"Люди неверно интерпретируют смысл и значение транс-музыки. На самом деле, я действительно думаю, что играю транс. Честно... потому что я не позволяю людям уйти. Я "прибиваю их гвоздями" к танцполу – «Ты остаёшься!».

До основания Cocoon Väth сыграл важнейшую роль в построении звучания сегодняшнего транса и техно-транса, основав ключевые для этого стиля лейблы Eye Q и Harthouse и выпустив классические альбомы Accident in Paradise и The Harlequin, The Robot and The Ballet-Dancer.

“Издавая музыку в начале 90-х на Eye Q и Harthouse, я работал с профессиональными музыкантами. Сам я ди-джей, а не композитор. У меня есть идеи, и я знаю, чего хочу, когда я в студии, и говорю об этом музыкантам. Но сочинять на фортепиано или клавишных я не умею. Это не моя роль. У меня был шанс работать с настоящими музыкантами, и я объяснял им, чего мне хотелось. Таким путём мы и создали ту музыку, которую теперь называют трансом. В те дни это было звучание Eye Q и Harthouse, и так получалось потому, что мы работали совместно с музыкантами».

Размышляя о той музыке, которая нынче у большинства зовётся "трансом", Väth чётко отделяет современное понимание "транса" от того звучания, которое было им открыто и развивалось на Eye Q и Harthouse. Он находит, что ключевые различия кроются в самой методике создания "транса" сегодня:

"Сейчас, когда я слышу ди-джеев вроде Tiesto – я не слушаю его, но иногда случается познакомиться с парочкой треков – я вижу и слышу, что все они очень вдохновляются тем, что мы делали ещё 15 лет назад. Но при этом я чувствую, что у них нету правильных музыкантов. Они просто следуют формату – постоянно производя на свет однотипные структуры. Это поп-формат для транса".

Для Väth`а, однако, не существует готовых формул исполняемой и создаваемой им музыки, за исключением, возможно, лишь условия, что бы она была как можно более свежей. Даже после стольких лет за вертушками, он до сих пор умудряется держаться впереди общей массы, задавая направление, а не следуя за модными трендами в техно. В разговоре со Свеном заражаешься его бьющим через край музыкальным энтузиазмом. Ощущаешь, насколько он до сих пор увлечён новыми звучаниями, записями и лейблами, и прежде всего, в своей родной Германии.

"Я думаю, что та музыка, которая появляется сейчас, очень интересна, особенно в Германии. Я бы сказал, 80 или 90 % того, что я играл прошлым вечером, было из Германии. Ещё немного английских, итальянских, буквально чуть-чуть американских тем. В музыкальном плане сейчас в нашей стране происходит много хорошего. Думаю, не было ещё времени, когда создавалось бы так много потрясающих лейблов и музыкальных проектов, как сейчас".

И если у вас ещё недостаточно причин посетить Германию, франкфуртский клуб Свена Cocoon, называемый «Площадкой 21-го века», должен убедить вас совершить это путешествие. Свен говорит о нём просто:

"Я считаю, что создал лучший танцевальный клуб в мире".

Words / Chris Hobson

Published / Tue, 21 Mar 2006 (www.residentadvisor.net)

Перевод обеспечен моей любимой и несравненной Катюшей (Winter_Kate).

Sven Väth, Dj Hell, Marco Carola @ Omen Closing party (18.10.1998) 11 hours

2008-10-08T09:23:00.012+03:00

Подходим к логическому завершению рассмотрения "олд-скульного" этапа в творчестве Свена, его старых, наиболее ярких и масштабных достижений на том поприще, которое сам он обозначает как приоритетное и первостепенное по важности во всей своей артистической и коммерческой деятельности: на поприще ди-джеинга, характеризуемого им сродни некой сакральной, ритуальной шаманской практике.

Себя самого, соответственно, он позиционирует не просто как "массовика-затейника" и озвучивателя "кислотных дискотек", но прежде всего как современного продолжателя шаманских традиций первобытности – как "цифрового шамана" и медиума-контактёра с иными мирами и душами предков, видящего свою задачу за вертушками во введении народа на танцполе в ИСС посредством специфически подобранной и особым образом распределённой по времени музыки, стимулирующей наиболее древние, архаичные слои человеческой психики и в ходе активной танцевальной медитации вызывающей у слушателя состояние глубокого транса, сходного с религиозным экстазом пляшущих под бой шаманского бубна аборигенов.

Плацдармом для практического претворения в жизнь этих радикальных и столь нехарактерных для тогдашней поры научных идей (хотя и не всегда легальных, к сожалению) стала для Свена площадка ночного клуба Omen в самом центре Франкфурта – заведения, отремонтированного, модернизированного и открытого самим Свеном в октябре 1988-го г., в возрасте 24-х лет [после ухода из "Дориана Грея" и краткосрочной творческой командировки в Париж с серией танцевальных мероприятий, уже будучи весьма успешным и популярным певцом и ди-джеем], при непосредственном участии и финансовой помощи со стороны его собственной матери, а также Михаэля Мюнцига [Michael Münzing] и Matthias Martinsohn.

Само название "Omen" – то ли сознательно, то ли случайно, – помимо всем известного американского мистического триллера 1976 года The Omen ["Предзнаменование"], оказалось созвучным ещё и санскритскому "Ом" [Ohm] = Aum – священному символу индуизма, перекочевавшему в "психоделическую" субкультуру (который можно видеть начертанным позади Свена на этой фотографии).

Omen быстро снискал славу культового и одного из наиболее серьёзных специализированных Техно-клубов Германии. Особой популярностью и любовью в среде андеграундной "оменовской" тусовки пользовались многочасовые ди-джейские гала-выступления самого "мистера Омена" по пятницам, длившиеся всю ночь напролёт и даже захватывавшие самые ранние и романтичные утренние часы – время наивысшей восприимчивости человеческого организма ко всем внешним раздражителям, включая звуковые, и самых глубоких ментальных раскрытий.

Sven Väth – Dj sets @ Omen, FFM (1991 – 1993).

Об этих легендарных "танцевальных ночах" в стенах "Омена" в 1994 году был снят короткометражный документальный фильм "Omen – 15 Stunden Tekkno" производства "Filmakademie Baden-Wurttemberg", с эксклюзивными (и теперь уже – архивными) съёмками внутри клуба, запечатлевшими его тёмный и почти что осязаемо душный, до отказа забитый публикой зал, скудно освещаемый вспышками "вращающихся голов", и танцующего за пультом Свена:

Официальный сайт фильма

Жаль, правда, что в этих сумрачных "натурных" съёмках на танцполе, через запотевший объектив кинокамеры, практически не уделено внимания уникальному художественному оформлению интерьеров клуба, его невероятному Psy Art'у – "психоделическому дизайну", не имевшему аналогов среди клубов Германии (в чём можно убедиться, взглянув на некоторые из сохранившихся фотографий – Omen Alien, Omen Ear, Booster):

На YouTube, в третьей части размещённого там видео-интервью со Свеном для Wombcast (от cocoonrecordings), неплохо освещена его резидентская деятельность в "Омене" в былые времена – интересные кадры со Свеном в главной роли перед нами проплывают, 1992-м годом датированные:

Wombcast presents: Sven Väth interview, 3/3

"Шаманский" разгул в Омене продолжался ровно 10 лет, за которые сменились несколько поколений клабберов-тусеров, да и сам муз. формат клуба претерпел довольно-таки ощутимые изменения в сторону всё большего утяжеления и уплотнения звучания, удлинения клубных ночей – и только главный и бессменный "ведущий церемоний" всё с тем же неослабевающим задором и энтузиазмом скакал в полуголом виде за ди-джейским станком, раскачивая нашпигованную наркотиками толпу мощными вибрациями самого "мясного" и "колбасного" немецкого Техно. Лишь его немного упростившийся и как бы небрежно запущенный сценический имидж выдавал произошедшую в нём за эти годы внутреннюю перемену – переоценку муз. ценностей и взглядов: больше не было уже обритого на буддистский манер лба, шао-линьской монашеской косички и бородки Мефистофеля, горящих демоническим блеском глаз, ставших своего рода визитной карточкой Свена периода Accident in Paradise и "Арлекина".

"Эпоха Омена" подошла к завершению в 1998-м г., когда властями было принято волевое решение о закрытии неугодного клуба и передаче занимаемого им здания на Junghofstrasse, 14, под банк (ирония судьбы и довольно злая аллегория коммерциализации рэйва!). Конечно, некорректно было бы утверждать, что событие это стало прямо-таки громом средь ясного неба и ударом ниже пояса для руководства заведения и его посетителей – слухи о грядущем закрытии "Омена" циркулировали уже давно, да и попытки осуществить это дело со стороны власть предержащих предпринимались неоднократно (после 1996 года клуб закрывался и спустя некоторое время открывался заново постоянно, чтобы вскоре закрыться опять, так что о его стабильном и благополучном функционировании не могло быть и речи).

Текст символического "Завещания Омена", писаного от лица Свена и провозглашающего рождение "Cocoon club" (впервые любезно распахивающего свои двери 13 ноября 1998 г., в пятницу) – по принципу "Король умер – да здравствует король!" (Sven Väth's Statement zu OMEN-Schliessung):

Liebe OMEN-Crowed! ....und es gibt ein Leben nach dem OMEN! Der Cocoon ist am pulsieren und wird sich zum ersten Mal öffnen am Freitag, den 13. November 1998 im Cocoon-Club@U60311/ Roßmarkt, Ffm. Ab November jeden 2. Freitag im Monat wird es den Cocoon-Club geben! Wie Ihr vielleicht schon wißt, nennt sich meine Agentur "Cocoon Booking" und wird zukünftig auch Veranstaltungen unter dem Namen Cocoon Club/ Clubbing durchführen. Weitere Infos bezüglich Cocoon Club etc. könnte Ihr ab November hier entnehmen!

Nichts ist für die Ewigkeit...

Peace & Love,
Sven Väth

Typically Sven Väth: "An end is simultaneously a new beginning, one should never stand still".

For the sake of keeping a platform for electronic music in Frankfurt alive, he initiates Cocoon Club. (Cocoon started its first events in 1996, was stopped however, due to organisational reasons). He chooses U60311 as location, where every second Friday of the month Cocoon Club takes place. Cocoon stands for metamorphosis, development, new birth, surprises...

(c) http://www.djguide.nl/

Предлагаемая вниманию читателей блога 11-часовая аудио-запись как раз и была выполнена в ходе последней, прощальной вечеринки с участием Свена, Dj Hell и Marco Carola в "Омене" [Omen Closing party], накануне его официального закрытия в ночь на 18 октября 1998 года:

Общая продолжительность звучания: 11:16:42

Total size: 970 Mb
Bitrate: 192 Кб/с

Part 1 (246,57 Мб; 02:59:32): http://www.sendspace.com/file/4fi4ll

part 2 (246,57 Мб; 02:59:32): http://www.sendspace.com/file/a68jlj

part 3 (234,49 Мб; 02:50:44): http://www.sendspace.com/file/cj0r7r

part 4 (242,95 Мб; 02:56:54): http://www.sendspace.com/file/ixpgyl

Tracklisting для свеновского сета:

01. Forever Sweet – Kampfer und Tanzer [Ladomat 2071]
02. Sutekh – Dirty Needles [Dropbeat - SPL 07]
03. E-Dancer – Velocity Funk [KMS - 061]
04. Luke Slater – Class Action [Novamute - 12 NOMU 062]
05. A2L – Tripman [Force Inc. Music - FIM 152]
06. Marco Carola – Fokus (A1) [Zenit - 01]
07. Marco Carola – Question 2 (B1) [Question - QUEST 002]
08. Marco Carola & Adam Beyer – Drumcode 16 (B1) [Drumcode - DC 16]
09. Slam – Stepback [Soma - 021]
10. Richard Bartz – Subway (B1) [Kanzleramt - KA 022]
11. Dr. Motte ft. 3 Phase – Der Klang Der Familie [Tresor - 32]
12. Jeff Mills – Cubango [Purpose Maker - PM 004]
13. Chris Liebing – Drumcook [Fine Audio - AUDIO 11]
14. Percy X – New Ground [Soma - 063]
15. Adam Beyer – Hybrid/Drumcode 15 [Drumcode - DC 15]
16. Chris Liebing – Dandu Groove (Andrew Richley Remix) [Fine Audio - AUDIO 07 R]
17. Equinox – Into Battle (Joey Beltram Remix) [Synewave NY - SW 038]
18. Ben Sims – Retrovert (Claude Young Remix) [Theory - TR 001]
19. Puente Latino – Takes U There [Primevil - PRVL 03]
20. Vernon – Wonderer [Eye Q - 4509 920350]
21. Jones & Stephenson – The 1st Rebirth [Bonzai - 93034]
22. Ramirez – La Musica Tremenda [R & S - RS 9204]
23. ID
24. Tata Box Inhibitors – Plasmids [Touche - 9404]
25. Thomas Bangalter – Ventura [Roule - 301]
26. ID
27. Earth Nation – Alienated [Eye Q - 4509 95485-0]
28. Underworld – Moaner [Warner Music Group - 9362-43917-0]
29. Thomas Krome – Compressed [Planet Rhythm - PRR LP 01]
30. TBM – Hypnotisamus (Marco Carola Effect remix) [Kobayashi - KOB 006]
31. Marchetto & Scheurer – Fuzzy Beats [Nova Zembla - NZ 103]
32. Anorak – 150 [Absence - ABLP 02]
33. Bandulu – Running Time [Blanco Y Negro - 0630-13548-1]
34. Bandulu – Isn't It Time [Foundation - FD 005]
35. Basic Implant – Basic Implant [Touch Tone - TONE 05]
36. Mr. James Barth – Stealin Music [Svek - Svek LP 01]
37. Nagen & Saugen – Deep Throat [Horspielmusik - HSM 007]
38. Jeff Mills – The Bells [Purpose Maker - PM 002]
39. The Advent – Bad Boy [Internal - CCCB 05]
40. Progressive Trance – Mentyl [Transe Pact 98]
41. Richard Bartz – Evolution Revolution [Disko B - 73]
42. Sven Väth – Ritual of Life (Tribal Acid mix) [Eye Q - 0-41403]
43. Surgeon – Syllable [Downwards - LP 001]
44. Surgeon – Atol [Downwards - LINO 01]
45. Love Inc. – How Deep is Your Love (Love Inc. mix) [Force Inc. Music - FIM 096]
46. ID
47. Murat – The First Visit EP [Method - 11:11]
48. Evil C & The Hustler – Superbox [Paparazzi - PAPA 01]
49. X-313 – Interferon [Generator - GEN 011]
50. Si Begg – Promo [White Label - WLUR 1]
51. David Caretta – Neuropolitiks [International Deejay Gigolos - GIGOLO 018]
52. Cari Lekebusch & Alexi Delano – Color Clash 2 (A1) [Hybrid Productions - HP 1206]
53. Puente Latino – Journey to The Core [Primevil - PRVL 07]
54. Two Lone Swordsmen – Red Snapper [Warp - LP 100.3 E]
55. Christian Morgenstern – Sexy World [Kurbel - 09]
56. Vernon – Vernon's Wonderland [Eye Q - 0630 14862-0]
57. System 7 – Alphawave [A-Wave - AAWT 701]
58. Morgan Geist – Pushed (Mark Broom Remix) [Multiplex - MUPL 024]
59. Heiko Laux – Sahara Effects [U-Turn - 04]
60. Vainqueur – Lyot [Maurizio - M 1]
61. Vinyl Countdown – Animal Republic [New Transatlantic - NTA 001]
62. ID
63. Astral Pilot – The Day After [Harthouse - LP 013]

Стилистика – гл. обр. Техно, естественно, много Техно. И только в 6-часовом сете Свена встречаются вкрапления старого (реализованного до 1998-го г.) классически-трансового Eye Q-материала – в знак памяти и ностальгии по безвозвратно ушедшим добрым дням, когда, как говорится, "и трава была зеленее, и Транс – психоделичнее" (последнее, впрочем, нельзя не признать при детальном знакомстве с предметом)!

Sven Väth at The Omen Closing party (18.10.1998). Picture took by Seppel's Cam. Copyright © 1998 by Bart A.B.E.

Password available at: durman1983@rambler.ru

Sven Väth – Dj sets (1996 – 1997)

2008-10-03T10:00:00.005+03:00

Ретроспективу живых "партийных" записей с ди-джейского пульта под управлением Свена продолжает небольшая выборка сетового материала за 1996 – 97-й годы:

период заката Eye Q records и прогрессирующего спада интереса Свена к своему собственному детищу (что даже и по треклистам очевидно, где наличествуют в лучшем случае лишь некоторые пластинки Harthouse позднего образца). Как бы то ни было, не будем забывать, что здесь перед нами уже совершенно другой, сильно изменившийся по сравнению с ситуацией начала 90-х, Свен: ди-джейский формат его сделался ещё более техногенным и монотонным, частично даже каким-то очерствевшим и сухим, совсем минималистичным – хотя и не уступая по степени ритмичности и излучаемой энергетики, которой наш "цифровой шаман" и знатный "Party animal" прославился ещё на заре 90-х, оставаясь всё таким же неугомонным "клубным заводилой" – мастером отборной плясовой "колбасы"!

Taken from Retrospective 1990 - 97 booklet.

Sven Väth @ HR3 Clubnight (06.04.1996)

Продолжительность: 02:54:29
Размер файла: 239,62 Mb
Битрейт: 192 Кб/с

Tracklisting:

01. Jeti Knights – May the Funk be with you [Evolut - EV 0042]
02. P.I.M.P. – First Encounter [Touche - TOU 9621]
03. Aphrohead – Legion [Bush 1029]
04. The Dancer – Gift of the Hill [Purpose Maker - PM 001]
05. Hardfloor – Strike out [Harthouse - HH LP 019]
06. Skull vs. ESP – The Power Hour [Sounds 009]
07. Christian Vogel – Forwards backwards [Tresor 45]
08. The Sense Approach – Jack on Eye [Re-Load - REL 962104]
09. De Control – Hall of Mirrors [Growth - GTH 105]
10. Vonn Trapp Family – Visel [AC 003]
11. Surgeon – Muggerscum Out [Soma 037]
12. Richard Beson – Rich as rich [Force Inc. - FIM 101]
13. Blow Up 9 D 6 – Slap [Spira - SPI 006]
14. Acid Scout – Pol [Disko B - DB 42]
15. Surgeon – Fivo [Round - MBRR 001]
16. Nico – Dark Star (M 2)
17. Analog Confusion – Ganymed [Tritone - 3T 005]
18. Supreme Truth – Supreme Truth [Ongaku 11]
19. Bandulu – Jester [Blanco Y Negro - WEA 039T]
20. Mike’s – Promo [UK Promo - 1 Finger 1-1]
21. Surgeon – Coaster [Soma 37]
22. Sound Enforcer – Icon EP [Blunted - 12 BLND 18]
23. M-Phaser – Digital Sky [Tritone - 3T 004]
24. Andreas Leifeld – Communication [Harthouse - HH EP 06]
25. Jiri Ceiver – Trental [Harthouse - HH 094]
26. Good Groove – Abstraction [Disko B - DB 44]
27. Renark – Sunshine State EP [Format 03]

Sven Väth pesents: Cocoon.

http://www.sendspace.com/file/epcbl5

Sven Väth – Live @ Rex club, Paris (16.11.1996)

Продолжительность: 03:08:24
Размер файла: 258,74 Mb
Битрейт: 192 Кб/с

No Tracklist.

http://www.sendspace.com/file/ga4e6t

Sven Väth – Essential mix on BBC Radio 1 (06.04.1997)

Продолжительность: 01:59:06
Размер файла: 163,58 Mb
Битрейт: 192 Кб/с

В гостях у Пита Тонга в его радиошоу "Essential mix" на BBC Radio 1.

Tracklisting:

01. Carl Craig – Alien Talk [Planet E/SSR]
02. Robert Hood – The Grey Area [M.Plant]
03. Soylent Green – Soylent Green [Playhouse]
04. M. Mayer – One [NTA]
05. Metro Juice – M. Juice [MJR]
06. Cloude Young – Prance [Elypsia]
07. Alter Ego – Folk Song [Harthouse]
08. Acid Jesus – Wierstate [Klang]
09. Alter Ego – Absolute [Harthouse]
10. Foundation – Running [F.D.]
11. Blackman/Redrun – Trick [Blacknation]
12. Adam Beyer – Tasty Bits [Drumcode]
13. Move D – 800 Trak [800 Trak]
14. Metro Juice – M. Juice Bi [MJR]
15. Heiko Laux – H.L. [Uturn]
16. Luke Slater – Signal [Peace Frog]
17. EOU – Phaze Test [Electron]
18. Sikora – Haus [Klang]
19. Acid Jesus – B2 [Klang]
20. Flexitone – Mausicaa [Planet E]
21. Planet Jazz – Monster [Harthouse]
22. Cold – Strobe Light Remixes [Electrolux]

The same Essential Mix was repeated on 13.07.2003.

http://www.sendspace.com/file/wt8ic0

"Groove" magazine (1997). Thanks to Alex for the high quality scan!

Passwords available at: durman1983@rambler.ru

Sven Väth – Live @ Belly Cloud Boot (19.03.1995) 7 hours

2008-09-26T09:48:00.007+03:00

Сегодня вниманию почтеннейшей аудитории моего блог-сайта предлагается весьма занимательный 7-часовой фрагмент 23-хчасового (!) свеновского Техно-сета, в 1995-м году отыгранного на крупной вечеринке "Boot + Belly Cloud" в Нюрнберге:

Total time: 06:48:09
Size: 373 Mb
Quality: 128 Kbps

Известный Tracklist к миксу (с некоторыми пробелами в виде неустановленных тем, к сожалению):

00. GEN (Global Electronic Network) – Time Square [Mille Plateaux 06]
01. Paperclip People – Clear & Present [Planet E]
02. Maurizio 4
03. Parallel 9 – Parallel 9 [Prime]
04. G.O.D. Limited 01
05. Roman IV – Altes Testament [Playhouse]
06. Paperclip People – The Climax [Planet E]
07. ?
08. Trancesetters – Drive [Touche]
09. Trancesetters – The Secrets of Meditation [Open]
10. Ooze – The Favour [Work 14]
11. Tribal Infusion – Sumba Lumba (S-man's Got You in a Trance mix) [Strictly Rhyhtm]
12. Roach Motel – Wild Luv [JBO]
13. Ricardo Villalobos – Heike
14. Tan-Ru – Assembly [Trelik 01]
15. Rozzo – Trade Winds [BUSH 20]
16. ?
17. Der Dritte Raum – Stella
18. Wincs – Meditation will Manifest [R&S]
19. ?
20. ?
21. Humate – 3.2 [Superstition 2031-2]
22. Pump Panel – Re-Mover
23. Gillandrax – The Final Solution [Club Craft]
24. N-Joi – Papillon [Deconstruction]
25. Synesthasia – Reptil [Harthouse]
26. Bhasmantam – Ixtlan [Pin Up 009]
27. J. Daniel – The Way [Question of Time 01]
28. The Advent – Missing Time [Internal / CCCB 4]
29. Slam – Stepback [Soma]
30. Planet Child – Get on Trip
31. Synthetic Progress – Acid Future [Harthouse 068]
32. ?
33. Yantra – 360° (Remix) [Music Man]
34. X-313 – Spectra [Generator]
35. Synesthasia – Senado [Harthouse 069]
36. Manuel & Clive – Recognised [ITP]
37. ?
38. Planet of Drums, Vol. 2
39. Planet of Drums, Vol. 2
40. Drexciya 5 – The Journey Home
41. Morganistic – Bellows [Input Neuron Musique]
42. Olivier Castor – The Lodge EP [Step 2 House]
43. Schatrax #2
44. Insync vs. Mysteron – Redrain [10th Planet 01]
45. D-Bedroom Visitors – Silhouette [UMM 002]
46. Jeff Mills – Growth [Axis]
47. H&M – Drama EP [Axis]
48. Morganistic – Leaf [Input Neuron Musique]
49. ?
50. Maurizio 4
51. Percy X – X Trak 1 [Soma]
52. Science Wonder – Glam! [New Transatlantic 002]
53. ?
54. ?
55. ?
56. Scan X – Random Access EP [F-Comm 010]
57. Earth Nation – Liquid Desert
58. Parallel 9 – Parallel 9 [Prime]
59. Roach Motel – Wild Luv [JBO]
60. Shi-Take – Lifeforce [Zoom]
61. Origin – Acid!
62. Planetary Assault System – Booster [Peacefrog 29]
63. Phylyps – Trak [Basic Channel 02]
64. ?
65. Trancesetters – Drive [Touche]
66. Wincs – Meditation will Manifest [R&S]
67. A.Paul – Juice [Question of Time 01]
68. Eat Static – Survivors [Planet Dog]
69. = part 1-3 #20
70. Trancesetters – The Secrets of Meditation [Open]
71. Paperclip People – Throw [Planet E]
72. Mark the 909 King – Can U Dig It [Sex trax]
73. Featured before in the set?!
74. Maurizio 4

Архив на 6 частей для удобства скачивания разбит, общим весом 373 Mb:

Part 1: http://www.sendspace.com/file/kp4j9k

part 2: http://www.sendspace.com/file/2bmmcp

part 3: http://www.sendspace.com/file/vyvgnd

part 4: http://www.sendspace.com/file/pll28l

part 5: http://www.sendspace.com/file/efjrs3

part 6: http://www.sendspace.com/file/j9hcjx

Thanx to Fiasko1!

К данному конкретному мероприятию [Belly Cloud Boot] флаером, увы, не располагаю – поэтому публикую флаер к одному из трёх эксклюзивных выступлений Свена в Соединённых Штатах в апреле 1995-го г. (в Балтиморе), любезно отсканированный и предоставленный нашим американским коллегой Джейсоном, a.k.a. Somaburn!

Свен, украшающий собой обложку специализированного немецкого "Техно- и Хаус-журнала" T-Mag (за июнь 1995-го). Thanx to Alex for scan!

Password available at: durman1983@rambler.ru

Sven Väth – Dj sets (1993 – 1994)

2008-09-19T09:32:00.009+03:00

Sven Väth & Pascal F.E.O.S. @ HR3 Clubnight (20.11.1993)

Продолжительность: 02:33:23
Размер файла: 210,65 Mb
Битрейт: 192 Кб/с

Совместный эфир с Паскалем F.E.O.S.'ом из Resistance D. – безумно красивый и мелодичный, по-своему гармоничный микс, с высоким содержанием культовой Транс-классики в треклисте (тут вам и герои HH/Eye Q rec. с Brainchild, Virtual Symmetry и Stevie B-Zet во главе, и Саймон Берри, основатель британского Platipus, и "Реакторы" неподражаемые, и француз Gilbert Thévenet, a.k.a. Progressive Transe, и достопочтенный "психоделический" швед Robert Leiner – The Source Experience):

Tracklisting:

01. Intro [Eye Q/Recycle or Die] ???
02. Brainchild – Synfonica [Eye Q. 009]
03. Exit EEE – Epidemic [No Respect]
04. Stefan Robbers – Afridisiae [100% Pure]
05. ?
06. ?
07. Quazar – Deeper & Higher [Seven Stars Rec.]
08. H & M a.k.a. Robert Hood & Jeff Mills – Suspense [Axis 006]
09. The Rising Sons – Afghan Acid [Experimental]
10. Juno Reactor – Laughing Gas [Novamute 026]
11. Sven Väth – An Accident in Paradise (Spicelab rmx) [Eye Q.]
12. Renegade Legion – The Weeping Waste [Fnac]
13. Cybordelics – Alice in Wonderland [Harthouse 037]
14. Phrenetic Systems III – Dark Symphony [Bonzai 93-36]
15. Delta Lady – Anything You want (Delta dub charge) [Hard Hands 006]
16. Jones & Stephenson – The First Rebirth [Bonzai]
17. Resistance D. – Human (Arpeggiators remix) [Harthouse]
18. Mark N-R-G – Nightflight on Wax [Overdrive 037]
19. The Source Experience – Electra [R & S 93-027]
20. Jiri Ceifer – D51F2 [Harthouse]
21. Be Zet – Walk now [Harthouse 032]
22. Virtual Symmetry – The Discovered theme [Eye Q.]
23. Mark N-R-G – Nightflight on Wax, B-Seite [Overdrive 037]
24. DJ Tom & Norman – Tales of Mystery [Overdrive 036]
25. Lunatic Asylum – The Meltdown (Pascal F.E.O.S. rmx) [Fnac]
26. Progressive Transe – ? [Trans’pact]
27. The Source Experience – Kamikaze [R & S 93-027]
28. Baphomet – The Force [Trigger 010]
29. Braincell – ? [Harthouse]
30. Cerebus – Antasus E.P. [Influence 017]
31. Vinyl Blair – The Trancespotter, Scratch‘n sniff [Hard Hands 007]
32. ?
33. Union Jack – Two Full Moons & a Trout / Lollypop Man [Platipus]

http://www.sendspace.com/file/ao1pzk

Обложка американского "ди-джейского журнала" "Street Sound" (№68, за ноябрь 1993 г.). Отсканировано и любезно предоставлено Джейсоном (a.k.a. Somaburn)!

Sven Väth – Live @ HR3 Clubnight (23.07.1994)

Продолжительность: 02:54:42
Размер файла: 239,92 Mb
Битрейт: 192 Кб/с

Превосходный и во всех отношениях приятный, по-настоящему позитивный летний сет – хотя и с "кислинкой" – от Свена, слушается буквально на одном дыхании – Summertime!

Датчане The Overlords со своим гоанским пляжным хитом God's Eye on Goa поданы в этом миксе особенно выгодно и хорошо :yes:

Tracklisting:

01. Planet Jazz – Sun [Sorce Rec. EFA00636]
02. Underworld – Dark & Long (Dark Train mix) [Junior Boys Own 19]
03. Katana – Erotmania (Original mix) [E-Bloc 008]
04. Secret Cinema – Timeless Attitude (Speedy J. RMX) [Music Man 003]
05. Heaven & Earth – Last Breath on Earth [X-Stream 001]
06. Emanuel Top – Turkich Bazar [Attack 94 002]
07. Oscillator – System (Pro-Tech-mix) [X-Gate 011]
08. Hardfloor – Fish & Chips [Harthouse 050]
09. Disco Volante – Disco Volante [Subculture 001]
10. The Desintegrators – Perfumes of the Deep [Trance Mission 074]
11. Dave Clarke – Red 2 (Jatran-RMX) [Reload 9409]
12. The Overlords – God's Eye [Habana GOD 001]
13. Headman – Work my Mind (Oliver Lieb RMX) [Millenium 005]
14. Morph – Stormwatch [Synewave NY 001]
15. Secret Cinema – Timeless Altitude (Hardfloor RMX) [Music Man 003R]
16. Voodoo Child – Horses [Nova Mute 032]
17. Katana – Erotmania (The CJ Boland remix) [E-Bloc 008]
18. Innersphere – Vernal Equinox [Sabrettes 009]
19. Holocube – Noizology [Harthouse 049]
20. Purple Pejakle – Realms [Djax-Up-Beats 199]
21. Gamma Loop – Stagmato Seven [Hyper Hype 0076]
22. Synesthasia – Slope [Harthouse 051]
23. Luke Slater – X-Tront Vol.2 [Peacefrog 011]
24. Ciri Ceiver – Multiplex Textures [Harthouse 025]
25. Teknotika – Tiger Trance [Go.Girl Productions 05]
26. Voyage – Beyond Time... [I.T.P. 004]

http://www.sendspace.com/file/ax9a0v

Sven Väth – Live @ Love Parade (02.07.1994)

Продолжительность: 01:14:37
Размер файла: 68,33 Mb
Битрейт: 128 Кб/с

Tracklist unknown.

"Живая" запись свеновского выступления на "Лав Параде" 1994 года (под названием "The Spirit makes You move"):

очень высокое значение придавал Свен этому грандиозному опен-эйр-шествию всевозможных фриков и секс-меньшинств – ежегодному берлинскому "Love Parade" in Tiergarten park, и даже в своём втором альбоме специально поблагодарил "Love Park people" за подаренное вдохновение и особый "позитивный вайб"!

Love Parade'1994: "Love, Peace, Happyness". Photos taken from krass.com.

http://www.sendspace.com/file/guprb2

1994: Sven Väth is by far the most successful DJ in the world. (The press calls him "The only German pop star").

Start of production for the new album, "The Robot, The Harlequin and The Ballet-Dancer", with Ralf Hildenbeutel ("Spiritual amp").

(с) www.djguide.nl

Passwords available at: durman1983@rambler.ru

Sven Väth, Dj Dag und Torsten Fenslau – HR3 Clubnight Spezial @ Hessentage, Lich (17.07.1993)

2008-09-15T11:25:00.010+03:00

Занимательнейшая и по-своему уникальная запись – специальное 4-xчасовое включение на волнах радио HR 3, в эфире программы "Clubnight" за 17-е июля 1993 года, где "вживую" транслировались ди-джеи, игравшие на вечеринке под названием Hessentage, в пригороде Франкфурта (Lich), – перед 15-тысячной аудиторией, ни много, ни мало!

Эпоха грандиозных многотысячных "рэйв-ивентов" коммерческого характера, под предводительством раскрученных ди-джейских "супер-звёзд" [забашляющих не хуже "звёзд" попсовой сцены], как видим, была уже в своём разгаре.

Хедлайнерами мероприятия выступили подлинные "Титаны" и "Отцы"-авторитеты тогдашней немецкой клубной сцены – троица Sven Väth, Dag Lerner und Torsten Fenslau [трагически погибший той же осенью
буквально, R.I.P.]!

Общая продолжительность всего этого безобразия – свыше пяти часов. Запись одним цельным Mp3-файлом идёт [правда, с 17-й минуты второго часа почему-то микс Свена по второму кругу опять звучит, проигрывается целиком, все 60 минут, – и с 02:21 снова запись ди-джея Дага с самого начала включается. Но это в оригинальном файле такой косяк, претензии не ко мне!].

Length: 05:17:00
Size: 435,35 Mb
Bitrate: 192 Kbps

Part 1: http://www.sendspace.com/file/rek3wb

part 2: http://www.sendspace.com/file/cnb1lj

part 3: http://www.sendspace.com/file/xadhpi

part 4: http://www.sendspace.com/file/s56uy0

part 5: http://www.sendspace.com/file/u0k92k

Итак, Playlist vom 17.07.1993:

1-й час открывает Гуру Sven Väth, стартуя с замечательной (и совсем ещё свежей на тот момент) промо-пластинки "Afrotrance III" от дуэта Peter Grünewald & Ramin Naghachian, a.k.a. P.I.T. feat. Ramin:

01. Afrotrance III – Mental Vision (Promo)
02. Frankfurt-Tokyo-сonnection – Astralis [Harthouse - HH 024]
03. Lunatic Asylum – The Meltdown [Fnac - 590203]
04. Curare – Schneller Pfeil [Harthouse - HH 028]
05. Cybrodelics – Nighthorse [Harthouse - HH 026]
06. The Visions of Shiva – How Much Can You Take? [MFS 058]
07. Illuminatae – Tempestada [XVX 02]
08. Norman – The Big Deal [Influence - IR 014]
09. Mindspace – Cybersonic [No Respect - NRR 015]
10. Sven Väth – L'Esperanza (Hope Will Move Mountains mix) [Eye Q - 4508913151]

Sven Väth и Dj Dag в студии программы "Clubnight".

С 61-й минуты за вертушки встаёт Dj Dag, с плеча ударяя по танцполу свежеиспечённым коммерческим радио-хитом D2T – песенкой "Take a Free Fall" с мужским вокалом by Tony Clark:

01. Dance 2 Trance – Take a Free Fall [Blow Up / Intercord - INT 125.995]
02. Basscult – Paradise Place [Round & Round - RR 9215]
03. Energy 52 – Cafe del Mar [Eye Q 001]
04. Magnetic Two – Outsiders [Hard Trance - HT 001]
05. Dr. Fernando – Absolutely [Music Man - MMI 9354]
06. Capricorn – 2 Omz [R&S]
07. Cosmic Baby – Heaven's Tears [MFS 7041-0]

Тут, однако, с сожалением приходится констатировать, что для даговского микса треклист дан неполный и не совсем корректный (ибо последним номером в нём по факту звучит другая композиция – классика Eye Q rec. от проекта Vernon – Vernon's Wonderland).

Начало четвёртого часа открывает герр Фенслау, с электронным Поп-гимном "Mr. Vain" от продюссируемого им евро-дэнсового проекта Culture Beat:

Что ж, человек мечтал о создании универсального Поп-хита всех времён и народов, и здесь мы имеем возможность видеть [точней говоря, слышать], сколь близко он подошёл с этим своим знаменитейшим треком к осуществлению своей мечты (The Dream)!

Full Tracklist for Torsten Fenslau:

01. Culture Beat – Mr. Vain (Vain mix) [Sony Dance Pool - DAN 659152 6]
02. The Good Men – Give It Up (Batacuda Refrescante) [Blanco Y Negro - MX 392]
03. Marchin – Sube Sube [Blanco Y Negro - MX 006-2]
04. C*Y*B* – Now (Play mix) [UMM - 077]
05. LA Style – James Brown is dead (Remix) [ZYX]
06. Dream Your Dream – Soushkin [Bonzai - BR 93019]
07. Max Kelly – Everybody Up... (Tuuu Tuuu mix) [Wicked & Wild - 1003]
08. Mission X – Good Morning, Vietnam [That's Real - TRR-93002]
09. 2 Unlimited – No Limit [ZYX - 6930-12]
10. FNX – Techno Tools [Techno Tools - TT 12005] (??)
11. DJ 70 – Fanatic Trance (1st mix) [Music Man - MMI 9422]
12. Age of Love – Age of Love (Watch Out For Stella Club mix) [Indisc - DID 128405]
13. Culture Beat – Adelante [Sony Dance Pool - DAN 474101 1]
14. Structure – Emergency [BOY - 8850-12]
15. Tranceformer – Be My Lover [Suck Me Plasma - SUCK 019-12]
16. Illuminatae – Brick House [XVX - XVX 02]
17. Ilsa Gold – Up! [Mainframe - MF002]
18. Komakino – Outface (G60 remix) [Suck Me Plasma - SUCK 021-12]
19. Bassman / De La Ray – Las Palmas (Remix) [Abfahrt - ABF 023]

Danke Väth, Danke Dag, Danke Torsten! :)

Password available at: durman1983@rambler.ru

Sven Väth – Live @ Omen, FFM (1991 – 1993)

2008-09-12T07:46:00.006+03:00

Открытую предыдущим постом тему "ди-джейского творчества Свена" [примерно за десятилетний период его активности на данном поприще – так сказать, "10 years of Dj madness" =)] продолжает подборка весьма интересных, на мой взгляд, и достаточно редких, мало где публиковавшихся "живых" записей с пульта легендарного немецкого Техно-клуба "Omen" (по адресу Junghofstrasse, 14, Frankfurt/Main), ставшего своеобразной Меккой для всех любителей мощного электронного саунда и активного (но, увы, не всегда легального) танцевального "отдыха" под чутким руководством главного "Мистера Омена всея Германии" – самого Свена Фита:

представленные ниже записи, к сожалению, неполны и являют собой лишь фрагменты, отрывки из знаменитых "оменских" сетов Свена (славящегося своей любовью к затяжным, продолжительным танцевальным марафонам длительностью по 10 – 15 часов кряду: крылатое выражение "15 Stunden Tekkno", лёгшее в основу нашумевшей документальной ленты 1994 года, пошло именно оттуда):

Десятилетие работы клуба: открыт в 1988-м г. – закрыт властями в 1998-м.

Sven Väth – Live @ Omen club, Frankfurt (02.08.1991)

Продолжительность: 00:38:32
Размер файла: 35,2 Mb
Битрейт: 128 Кб/с

Tracklist unknown.

http://www.sendspace.com/file/n561s5

Sven Väth – Live @ Omen (01.04.1992)

Length: 01:14:30
Size: 68,2 Mb
Bitrate: 128 Kbps

Треклист тоже до сих пор не установлен (что жаль).

Классный, динамичный и очень мною рекомендуемый [Highly recommended] микс, в лучших традициях старого хард-трансового Свена выдержанный:

эдакая танцпольная "жесткотура", ядрёная немецкая "колбаса", сдобренная маршевым треском барабанов "Армии спасения" + душераздирающим и патетическим церковным хоралом из "Бойернских песен" Карла Орффа (ремикс на его знаменитую ораторию – "Carmina Burana", кстати впервые прозвучавшую во Франкфурте-на-Майне летом 1937 года... в 1999-м сэмплы из этой вещи вновь были использованы французской "Энигмой" в композиции Gravity of Love)!

http://www.sendspace.com/file/p0yibq

Sven Väth – Live @ Omen (26.11.1993)

Length: 01:13:45
Size: 67,5 Mb
Bitrate: 128 Kbps

http://www.sendspace.com/file/ilsni9

Sven Väth – Live @ Omen (06.12.1993)

Total time: 03:02:29
Total size: 166 Mb
Bitrate: 128 Kbps

Большой (в общей сумме – трёхчасовой) фрагмент, на 4 части разбитый:

part 1: http://www.sendspace.com/file/rkno1c

part 2: http://www.sendspace.com/file/65jcca

part 3: http://www.sendspace.com/file/zf79rj

part 4: http://www.sendspace.com/file/rikl56

Имеется Tracklist следующего вида:

01. Vernon – Vernon’s Wonderland (The Past) [Eye Q. 002]
02. Vernon – Vernon’s Wonderland (The Future / Sven Vath rmx) [Eye Q. 002]
03. Basscult – Paradise Place [Round & Round 9215]
04. 3 x T – Aah! [EC 001]
05. The Enigmatist – Total immersion [Bizzare 010]
06. Nico – Mindflux [E.S.P. 9136-1]
07. Phuture Child – X-tro [Pheno Music 6711165]
08. Psycho Drums – Acid page [R & S 93020]
09. Manitou – O.K. [Adam & Eve 012]
10. Summerbreeze – Summerbreeze [Eye Q. 003]
11. Koenig Cylinder – Carousel [Industrial Strength 002]
12. Vapourspace – Gravitational Arch of Ten [+8 023]
13. Adtrospider – Ritmista [Wonka Beats 1009]
14. X-Dream – Children of the Last Generation [Tunnel 005]
15. Norman – The Big Deal [Influence]
16. Curare – Schneller Pfeil [Harthouse]
17. F.U.S.E. – A New Day [Warp LP 12]
18. Hardfloor – Into the Nature [Harthouse 040]
19. Vernon – Vernon’s Wonderland (The Future) [Eye Q. 002]
20. Azid Force – Far from E. [Superstition 2006]
21. Suburban Knight – The Art of Stalking [Transmat 590145 WM 11]
22. Basic Channel – Enforcement [Basic Channel]
23. Tracid Foundation – Frequency cut off
24. Sabotage – Dance to Sabotage [Labworks 18]
25. Energy 52 – Cafe del Mar (Kid Paul rmx) [Eye Q. 001]
26. The Visions of Shiva – How much can You Take [MfS 7042-0]
27. H & M a.k.a. Robert Hood & Jeff Mills – Suspense [Axis 006]
28. Millsart – Step to Enchantment / Stringent [Axis 004]
29. D. Pommer – Genetic Waste [Ongaku 002]
30. Aurin – Anagrams [Harthouse 022]
31. The Ambush – Ambush [Harthouse 023]
32. Special Agent Fuse – Asset Star [Delirium 004-93]
33. Resistance D. – Airwalker [Harthouse]
34. Hardfloor – A.M. Trip [Harthouse LP 01]

...но особого доверия к вышеприведённому треклисту испытывать не приходится, потому как по крайней мере начало первой части должно выглядеть вот так:

01. Vernon – Vernon’s Wonderland (The Past) [Eye Q 002]
02. Vernon – Vernon’s Wonderland (The Future) [Eye Q 002]
03. Energy 52 – Cafe del Mar (Kid Paul rmx) [Eye Q 001]
04. Cosmic Baby – Heaven's Tears (Kid Paul rmx) [MFS 7041-0]
...

Интерьеры заведения: роспись на стенах (стилизация под шиваизм), слоновья голова Ганеши [Omen Elefant].

Passwords available at: durman1983@rambler.ru

Sven Väth – Dj sets (1990 – 1991). Mosaic

2008-09-02T09:26:00.005+03:00

По традиции, в завершение обзора творчества артиста, – небольшая подборка сетового материала, ретроспективно отображающая весь путь муз. эволюции Свена за десятилетний период времени (начиная с 1990 года)...

Исходя из этих записей можно для себя уяснить, что даже в самые свои формально "трансовые" годы Свен-Dj практиковал введение пипла в состояние транса посредством достаточно жёсткого, техногенного саунда, с высоким уровнем Bpm: в целом его ди-джейский формат всегда был ближе к "кислотному" Hard Trance, Techno, House, чем к тому классическому чистому Трансу, с которым принято ассоциировать его студийные работы образца первой половины 90-х годов.

Да и в тогдашних треклистах у него гораздо богаче представлена палитра релизов HH, нежели проникновенная, за душу берущая мелодика Eye Q.

Такой вот методический парадокс: рецепт погружения в транс фактически через Техно, по Свену :)

Впрочем, по этим же лайвсетам можно проследить и то, как эволюционировал муз. формат Свена, двигаясь в сторону снятия этого противоречия и парадокса, и с годами подвергаясь всё более заметному и радикальному "отехновлению" (вплоть до полного отхода от какой бы то ни было трансовости к излёту бурных, пропитанных запахом пота, насыщенных дымом и – увы – наркотиками, 90-х)...

Sven Väth – Live @ HR3 Clubnight (12.05.1990)

Дебют нашего героя в р/ш "Clubnight" – самое первое появление в эфире!

Продолжительность: 02:49:00
Размер файла: 233,25 Mb
Битрейт: 192 Кб/с

Tracklist:

01. Family Stand – Ghetto Heaven
02. Soul II Soul – Jazzie's
03. Soho – Hippy Chick
04. ? - Emotion
05. Coldcut & Queen Latifah – Find a Way
06. Art of Noise – Moments in Love
07. Snap – Ooops Up [Logic]
08. KTB – Payback
09. Jungle Brothers – Mr. Rain
10. Off – Move your Body [Zyx]
11. The Beloved – Hello
12. Snap – The Power (RMX) [Logic]
13. Jungle Brothers – What U Waitin`4
14. Chad Jackson – Hear the Drummer
15. ? – Listen to the Rhythm
16. Adamski – Killer (RMX)
17. Rebel MC – Better World
18. E-Zee Posse – Extasy
19. ? – Partytime is Over
20. Mosaic – It is Serious [Eye Q]
21. The Shamen – Pro Gen
22. Konzept – Hypnotic Beats [New Zone]
23. 808 State – Cubik
24. Da Posse + Underground Crew – Feel the Melody
25. The Beloved – Wake Up Soon
26. Candy Flip – Strawberry Fields Forever
27. Edie Brickel – What I am (Promo)
28. ? – U2
29. Meat Beat Manifesto – Listen to the Beat
30. Sting – The Bed's too big without You
31. Bob Marley – Jammin'
32. Djum Djum – Difference
33. Clubland feat. Quartz – Let's get busy
34. D-Shake – Yaaah
35. Off – La Casa Latina [Zyx]
36. Paradox – Jailbeak
37. Off – Das Licht [Zyx]
38. Frankie Knuckles – By the Way

http://www.sendspace.com/file/ka9pz9

Sven Väth – Live @ HR3 Clubnight (25.08.1990)

Продолжительность: 01:32:00 [incomplete]
Размер файла: 85,1 Mb
Битрейт: 128 Кб/с

Tracklist:

01. Snap – Cult of Snap
02. ? – ?
03. Monette Evans – The Time
04. DNA – La Serenissima
05. Maureen Walsh – Thinking of You
06. ? – ?
07. Double Trouble – Love don't life here anymore
08. LL Cool J – Boomin' System
09. En Vogue – Hold on (Soul II Soul Remix)
10. Ravesignal Vol. 1 – Get busy time
11. House of Venus – Dish & Tell
12. ? – ?
13. L.U.P.O. – Hell or Heaven
14. The Doc – Portrait of a Masterpiece
15. Clubland feat. Quartz – Let's get busy
16. Snap – Mary had a little boy
17. The Adventures of Steve V. – Dirty Cash
18. Midi Rain – Crack Train
19. Age of Love – The Age of Love
20. Dr. Baker – Kaos
21. ? – ?
22. ? – ?
23. ? – ?
24. The Farm – Groovy Train
25. Gary Clail – Beef
26. ? – ?
27. ? – ?
28. The Beloved – Wake up soon
29. DNA feat. S. Vega – Tom's Diner
30. Monette Evans – The Time (Rmx)
31. Dee Lite – Groove is in Your Heart
32. Ravesignal Vol. 1 – Confession
33. ? – ?
34. ? – ?
35. Dee Lite – Intro
36. The Orb – A huge ever growing
37. DNA – La Serenissima
38. Athahualpha – Intro

http://www.sendspace.com/file/xgcmha

Sven Väth & Moneypenny – Live @ HR3 Clubnight (21.12.1991)

Специальный праздничный выпуск программы (Рождественский), на пару с Dj Moneypenny (Свен со второго часа начинает играть).

Продолжительность: 02:44:00
Размер файла: 225,47 Mb
Битрейт: 128 Кб/с

Tracklist:

01. ? – ?
02. Midi Rain – Always
03. Fortran 5 – Heart on The Line
04. ? – ?
05. ? - ? (?)
06. Energy 52 – The Bassline
07 – 15. ? – ?

16. Sonic Solution – Beat Time [R&S9143]
17. ? – ?
18. Odysee of Noises – Circe [Eye Q]
19. Dance 2 Trance – Where is Dag? [Suck Me Plasma]
20. Resistance D. – Cosmic Love [Cyclotron]
21. Delerium Tremens – +03
22. No More Ugly Germans – Change Your Mind
23. Nasty Django – Fuck Beats / What is Fick Dich?
24. Skydiver – Skydiver EP
25. Marc Energy – Visions & Brainwaves
26. No More Ugly Germans – 24.Paris (Foucoult mix)
27. Persian Lover – Six Mullahs
28. Ramirez – La Musica Tremenda
29. ? – ?
30. ? – ?
31. ? – ?
32. Gateway Experience – Twin Freaks
33. ? – ?
34. Taboo – Death warmed up (Vinyl Solution 1991)
35. ? – ?
36. ? – ?
37. U.H.F – U.H.F [XL Records 1991]
38. ? – ?
39. Marc Energy – Syntax Error
40. Stardiver – Lifetime Mission (10 Minutes of Stardiving)
41. Effective Force – Diamond Bullet
42. Mackenzie – Higher in the Sky

http://www.sendspace.com/file/5eovh7

Ди-джейский stuff рубежа 1980-х – самого начала 1990-х годов служит в данном случае наглядным отображением периода творческих исканий и муз. самоидентификации Свена после выхода из состава проекта OFF ["Organisation For Fun"].

Участники знаменитого трио занялись построением своих сольных карьер, избрав казавшиеся им на тот момент наиболее привлекательными и перспективными муз. ниши: Люка Анчилотти и Михаэль Мюнциг [Luca Anzilotti & Michael Münzing], как все знают, сколотили чрезвычайно успешный и архи-популярный мэйнстримовый проект Snap, – Свен же, обособившись от них и сойдясь с тогда ещё малоизвестными рок-музыкантами Маттиасом Хоффманном [по прозвищу "Gitarren-Narr": с ним Свен впервые пересёкся ещё в составе OFF] и Штеффаном Бритцке (Stevie B-Zet), будущими со-учредителями Eye Q/HH, "на троих" сообразил вместе с ними проект во многом переходного характера Mosaic, в рамках которого, впрочем, всем тоже стало тесновато буквально спустя пару лет.

Тем не менее, за этот краткий промежуток времени (накануне рождения Eye Q и HH) они успели даже подвергнуть ремикшированию французского мэтра Жан-Мишель Жарра, выпустив в 1991-м г. переработанные версии сразу двух его классических сочинений – Oxygene 1976-го и Zoolook 1984-го!

Как бы то ни было, композиции всех вышеназванных проектов (и Off, и Mosaic, и Snap) наличествуют в треклистах тогдашних ди-джейских сетов Свена (см.) – наряду с матёрой Транс-классикой "Первой волны" – The Age of Love, Торстеном Фенслау [No More Ugly Germans] и Dance 2 Trance.

Помимо The Age of Love видим (в треклисте Clubnight за 21.12.1991) ещё немецкий проект Stardiver с культовой темой 10 Minutes of Stardiving – тоже был крупный хит на пляжных Транс-вечеринках в Гоа в те времена!

Mosaic (1989 – 1991)

Заодно прилагаю в качестве иллюстративного дополнения ко всему вышесказанному парочку релизов от упомянутого трио Mosaic – из того материала, который прежде не было подходящей возможности по теме опубликовать: небольшой штрих к портретной характеристике Свена, каким он был в конце 80-х ;)

Sven Väth, Matthias Hoffmann [a.k.a. A.C. Boutsen] and Steffen Britzke [a.k.a. Stevie B. Zet] as Mosaic (taken from a 1991 issue of Groove magazine).

[LOC 34] Mosaic 2 – Hypnotic EXTC EP (1989)

Label: Logic Records, BMG
Catalog#: LOC 34, 613 676
Format: Vinyl, 12"

Bitrate: 256 Kbps

Country: Germany
Released: 1989
Genre: Electronic
Style: House

Credits: Keyboards - Steve B. Zet
Producer, Mixed By - Mosaic
Written-By - A.C. Boutsen, Sam Vision

Notes: Credited as Mosaic Two - Hypnotic EXTC on the froncover and on the spine as Mosaic 2 - Hypnotic EXTC.
Including special remixversion of Is It Serious

Tracklisting:

A. Hypnotic EXTC (E-Generation mix) (6:05)
B1. Is it Serious (Remix) (6:40)
B2. Is it Serious (Caelum Aspicis mix) (6:22)

Is it Serious – одна из самых ранних электронных композиций с использованием григорианского церковного хорала (ставшего характерным стилистическим атрибутом Транс-музыки), в 1990-м году успешно "перепетая" французской группой Enigma и изданная под названием "Sadeness".

В миксе на HR3 Clubnight от 3 ноября 1990 г. Свен даже показательно свёл эти две пластинки вместе, дабы рассеять все сомнения по поводу подлинного авторства данного шедевра ;)

http://www.sendspace.com/file/httd09

[867 145-2] Jean-Michel Jarre remixed by Mosaic – Zoolook/Oxygene CDM (1991)

Label: Polydor
Catalog#: 867 145-2
Format: CD, Maxi-Single

Bitrate: 235-248 Kbps

Country: Germany
Released: 1991
Genre: Electronic
Style: Electro, Synth-pop

Credits: Engineer - N.G. Yanicke
Keyboards - Steve B. Zet
Mixed By - Mosaic, N.G. Yanicke
Producer, Written-By - Jean-Michel Jarre
Remix - Mosaic

Notes: (P)1991 Disques Dreyfus, Paris
(C)1991 Polydor GmbH, Hamburg

Tracklisting:

1. Zoolookologie (Transform mix) (6:54)
2. Oxygene VI (Open Minded mix 1) (6:21)
3. Oxygene VI (Open Minded mix 2) (5:32)

http://www.sendspace.com/file/pcogdn

[LOC 59] Mosaic III – Dance Now (Remix) CDM (1991)

Label: Logic Records, BMG
Catalog#: LOC 59, 664 512
Format: CD, Maxi-Single

Bitrate: 320 Kbps

Country: Germany
Released: 1991
Genre: Electronic
Style: Euro House

Credits: Engineer, Mixed By - N.G. Yanicke
Keyboards - Steve B. Zet
Mixed By, Producer - Mosaic
Written By [Music] - A.C. Boutsen, Sam Vision
Written By [Text] - A.C. Boutsen, Sam Vision, Zyon

Tracklisting:

1. Dance Now (Remix) (5:30)
2. Dance Now (After Hour mix) (5:26)

Оригинальное название макси-сингла гласит: "Mosaic III feat. Zion" – первое появление продюссируемого Штеффаном Бритцке и Маттиасом Хоффманном певца/рэппера René Swain, впоследствие получившего известность на Eye Q под псевдонимом Zyon.

1990: MOSAIC's follow-up single "Dance Now" becomes very successful and goes into the charts. Sven's turntable style becomes harder, the nights longer. This summer techno breaks out in Germany. Sven is again one of the first to accept, adapt and play this music. The Omen club becomes an international meeting place for club culture; Sven is its protagonist.

(с) http://www.djguide.nl

http://www.sendspace.com/file/cvt7h1

Passwords available at: durman1983@rambler.ru

[Lossless] Sven Väth – Retrospective. 1990 – 97 (2000)

2008-08-28T10:44:00.008+03:00

Retrospective – памятная компиляция лучшего от Свена, включающая композиции со всех его наиболее значимых альбомных релизов [вех творческого пути, под разными алиасами и названиями выпущенных] за все годы существования Eye Q/HH, и приуроченная к третьей печальной годовщине закрытия лэйбла:

такой своеобразный Tribute, дань уважения культовой франкфуртской звукозаписывающей студии (давшей миру столько восхитительных и поныне непревзойдённых образцов глубокого и цепляющего, пронизывающе-прекрасного немецкого Транса!) и её главному идейному вдохновителю персонально – как говорится, "за былые заслуги"!

...Открывает альбом вещь "No Fate" от коллектива Zyon, так и не обретшего популярность. Эту композицию все узнают по знакомой мелодии, которую впоследствии содрали Scooter (и свою вещь так же назвали, сволочи). Немудрено, что Фет поставил ее во главу альбома – чтоб все знали, кто настоящий автор. После нее идет опять же ставшая классикой техно-транса вещь "My Name Is Barbarella", затем следует еще две мастерских композиции, на этот раз от самого Фета – "L'Esperanza" и техноидно-эспериментальный "Harlequin – The Beauty and the Beast"...

В целом можно сказать, что, не послушав эту работу, вы много не потеряете – но если только незнакомы с ранним творчеством Фета, потому как "новый" Фет – это все-таки не то. Начав же интересоваться историей техно, непременно послушайте сборник, потому как все, что издавалось на легендарном Harthouse, уже причислено к сверхраритетам и нигде более вы этого не услышите. Компиляция же и была создана для того, чтобы воскресить в памяти те светлые времена.

(с) Mr. Prolix

Существует ещё расширенное двухдисковое издание ностальгической свеновской "Ретроспективы" (где больше внимания уделено трекам с дебютника Accident in Paradise – проявляется нескрываемая любовь Свена к старому материалу), но композиции там в основном достаточно известные и уже прежде издававшиеся, так что в столь детальном их освещении, полагаю, надобности нет ;)

Авторский комментарий к сборнику, раскрывающий концептуальный замысел и цели компилятора "Ретроспективы", гласит (см. специальный 12-страничный буклет, к диску прилагающийся):

Идея "Ретроспективы" основывается на той части моей музыкальной истории, которую ныне я уже считаю завершённой: Eye Q, Harthouse и конечно же клуб "Omen".

Подборка из различных треков характеризует основные моменты моего музыкального творчества на тот период, а также мою деятельность в качестве со-автора и ремиксёра.

Это звучание в большей степени строилось на мелодике и гармонии, но, вместе с тем, оно никогда не испытывало недостатка в ритмичности и жёсткости. Поэтому на сборнике представлены как сугубо танцевальные, так и более медленные, спокойные композиции.

"Omen" же я должен описать как нечто совершенно необычное (это был поистине мой второй дом), поскольку этот клуб открыл перед нами возможность отрываться под Techno-музыку так, как мы всегда того хотели: Loud, wild and in peace!

Sven.

[8573-86022-2] Sven Väth – Retrospective. 1990 – 97 (2000)

Label: Club Culture
Catalog#: 8573-86022-2
Format: CD, Compilation

Country: Germany
Released: 2000
Genre: Electronic
Style: Trance, Techno

Notes: Different sources use various spellings for "Struggle Continious" (on track #1). This is how it's spelled in the CD booklet & on the cover.

Tracklisting:

1. Zyon – No Fate (Struggle Continious mix) (6:12)
2. Barbarella – My Name is Barbarella (Album version) (9:13)
3. Sven Väth – L'Esperanza (M. Mayer edit) (3:33)
4. Sven Väth – Harlequin – The Beauty and The Beast (Underworld remix) (12:53)
5. Astral Pilot – Electro Acupuncture (11:51)
6. Sven Väth – Ballet-Fusion (Radio edit) (3:03)
7. Vernon – Vernon's Wonderland (The Future) (11:26)
8. Metal Master – Spectrum (6:42)
9. Sven Väth – An Accident in Paradise (6:24)

01. http://www.sendspace.com/file/kwsyb6

02. http://www.sendspace.com/file/1wk8c7

03. http://www.sendspace.com/file/v1pged

04. http://www.sendspace.com/file/j81vm5

05. http://www.sendspace.com/file/2ufpg7

06. http://www.sendspace.com/file/8na7y9

07. http://www.sendspace.com/file/68z5ig

08. http://www.sendspace.com/file/sv0hib

09. http://www.sendspace.com/file/rx5lmd

Первый разворот вложенного буклета с инфой по релизу и редчайшими старыми фотографиями Свена (как постановочными, так – что называется – и "на местах": во время его ди-джейских выступлений в Omen, в начале и середине 90-х).

Password available at: durman1983@rambler.ru

Sven Väth – Fusion (1998)

2008-08-21T09:23:00.004+03:00

Последний "сольный" альбом Свена, который будет нами рассмотрен на страницах этого блога (на завершающем этапе анализа творческого наследия одного из старейших и влиятельнейших деятелей классического немецкого Транса "до-прогрессивной" и "до-Гоа-трансовой" эпохи, окончательно распростившегося с этим стилем ко второй половине 90-х годов):

Fusion: уже без Ballet- [всеми выразительными средствами – и даже в самом названии – подчёркивается смена приоритетов и радикальный разрыв автора с прошлым].

В начале 1997 года Свен покидает Eye-Q...

...В январе 1998 года вышел новый альбом свена Фета "Fusion" на Virgin Records.

На этот раз критики будто сговорились и пели дифирамбы ''цифровому шаману'' и ''техно гуру''. Но они получили кукиш. Поклонники Свена, ожидавшие получить продолжение предыдущих альбомов, испытали состояние, близкое к шоку. Буквально растоптав все, что было наработано за 5 лет, Свен начинает почти с нуля, взявшись за новые звуки и новые идеи.

Fusion – это Джаз. Нет, это не Джаз. Что такое Fusion? Мичуринского опыта Свену не занимать, это общеизвестно. Но только он знает, что из этого может получится. Так, что же такое Fusion? Fusion – это хитрая смесь джаза, фанка, даба, трип-хопа и техно. В каких пропорциях – судить слушателям. Радиостанции мира уже пали к ногам
одноименной композиции, выпущенной в виде сингла. На очереди ''народная песня'' Face It и шумный техно-трек Augenblick. И это далеко не все лукошко сюрпризов от Свена Фета.

(с) RC.

Воздерживаясь от сравнительно-оценочных характеристик в категориях "Лучше"/"Хуже", отметим лишь предельно общо и дипломатично, что в случае с Fusion мы уже имеем дело с совсем другим, сильно изменившимся Свеном – абсолютно не-трансовым: спустя 3 года после выпуска последнего альбомного полноформатника на Eye Q rec., и пройдя через 4 переливания крови в Швейцарии.

Всё же для полноты раскрытия образа и темы знакомство с этой вещью нам тоже необходимо, пусть она и не имеет прямого стилистического касательства к классическому Трансу (да и выкладывается всего лишь в Mp3-формате со слабеньким битрейтом 128 Кб/с) :yes:

Fusion стал последней совместной работой Свена и Ральфа Хильденбейтеля, после чего (в 1998-м году) их 7-летний творческий союз распадается: год, ознаменовавшийся ещё одним болезненным ударом по самолюбию и творческой репутации Свена – закрытием клуба Omen во Франкфурте в октябре 1998-го.

И альбом наглядно продемонстрировал, что лучшие годы этого выдающегося дуэта уже всё-таки остались позади – за опечатанными дверьми скандально знаменитого Техно-клуба по адресу Junghofstrasse, 14, Frankfurt am Main, и обанкротившейся в 1997-м г. звукозаписывающей компанией Eye Q.

[7243 8 45406 2 3] Sven Väth – Fusion (1998)

Label: Virgin Schallplatten GmbH
Catalog#: 7243 8 45406 2 3
Format: CD, Album
Bitrate: 128 Kbps

Country: Germany
Released: Mar 1998

Genre: Electronic
Style: Techno
Credits: Artwork By - Bidiol, F. Reichhold
Mastered By - Bernd Steinwedel
Photography - Gaby Gerster, Mark Trautmann
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel, Sven Väth

Tracklisting:

1. Fusion (3:29)
2. Discophon (7:09)
3. Sensual Enjoyments (8:22)
4. Augenblick (8:26)
5. Scorpio's Movement (7:56)
6. Trippy Moonshine (6:53)
7. Face it (7:47)
8. Schubdüse (6:31)
9. Sounds Control your Mind (9:51)
10. Blue Spliff (5:58)

http://www.sendspace.com/file/2o13q6

Sven Väth – Live @ Omen club, Frankfurt (15.05.1998). Thanx to Seppel. Copyright © 1998 by Bart A.B.E.

Password available at: durman1983@rambler.ru

[Lossless] Sven Väth / Moby – Mixmag Live! vol. 2 (1996)

2008-08-12T09:32:00.004+03:00

Яркий "flashback" в ди-джейском творчестве Свена и его неожиданное обращение в 1996-м г. к "старым-добрым дням Eye Q" в рамках двойной (на пару с Moby) микс-компиляции из серии "Mixmag Live" от старого британского лэйбла и журнала "Mixmag":

Sven Väth mix: красивый и элегантный трансовый микс, отличающийся нетипичным для Свена обилием классического Eye Q-материала [в своих ди-джейских сетах, напоминаю, он гораздо чаще отдавал предпочтение более "колбасному" формату HH... а к 1996-му г. уже целиком и полностью посвятил себя продвижению только такого саунда; тем удивительней появление в этот период именно такой, обозревающей прошлое и насыщенной гармониями и мелодиями, компиляции от Свена].

Жаль, конечно, что такая коротенькая миксовочка была предоставлена Свеном для этой компиляции (всего ок. 25-и минут), но зато за эти 25 минут перед нашим слухом и умственным взором, искусно очерченная взмахом руки мастера, ретроспективно проходит целая муз. эпоха – "эпоха Eye Q": и последним номером в его треклисте, придавая миксу оттенок безнадёжной тоски по ушедшим временам и трогательной ностальгии, неслучайно значится самая первая позиция в виниловом каталоге лэйбла – [EYE Q 001] Energy 52 – Café del Mar EP (1993) (классический трансовый гимн "всех времён и народов", созданный дуэтом Cosmic Baby & Kid Paul)...

[MMLCD02] Sven Väth / Moby – Mixmag Live! vol. 2 (1996)

Label: DMC Publishing
Catalog#: MMLCD02
Format: CD, Mixed

Country: UK
Released: 1996

Genre: Electronic
Style: Progressive House, House, Trance

Credits: Dj Mix - Moby (tracks: 6 to 15), Sven Vath (tracks: 1 to 5)

Notes: Moby mix later reissued on Mixmag Live! Vol. 7.
Sven Väth mix later reissued on Mixmag Live! Volume 11.

Tracklisting:

Sven Vath mix:

1. Sven Väth – An Accident in Paradise (Lenny Dee & John Selway remix)
2. Hardfloor – Into the Nature
3. Mikado – Pulse
4. [EYE Q 002] Vernon – Vernon's Wonderland (Chapter Two)
5. Energy 52 – Cafe del Mar

Moby mix:

6. Moby – C3 Bells
7. House 2 House – Hypnotize Me
8. R-2001 – Your Touch
9. Fiction – Dee Drive
10. Barbarella – Barbarella
11. Airtight – Housewerk
12. Fargetta – The Music is Movin'
13. Moby – Go (Subliminal mix)
14. Moby – The Next is the E (Intro mix)

01. http://www.sendspace.com/file/av3vha

02. http://www.sendspace.com/file/hnkd8n

03. http://www.sendspace.com/file/j1x0du

04. http://www.sendspace.com/file/basxaj

05. http://www.sendspace.com/file/lm0phs

06. http://www.sendspace.com/file/efav5j

07. http://www.sendspace.com/file/hdb8r0

08. http://www.sendspace.com/file/rq1ge7

09. http://www.sendspace.com/file/0l1y9k

10. http://www.sendspace.com/file/4mwh07

11. http://www.sendspace.com/file/7xpfgn

12. http://www.sendspace.com/file/ceiexv

13. http://www.sendspace.com/file/zaevxg

14. http://www.sendspace.com/file/ueajwe

Published with kindly permission of Somaburn! За любезно предоставленный материал благодарю нашего американского товарища и коллегу Джейсона!

Password available at: durman1983@rambler.ru

B-Zet & Sven Väth – Der Kalte Finger OST (1996)

2008-08-04T11:07:00.004+03:00

В продолжение темы совместного муз. творчества Свена и Stevie B-Zet:

работа, датированная 1996-м годом, – год, как можно видеть из дискографии, отнюдь не самый урожайный в плане студийных релизов у Свена, с той поры ставшего уделять всё больше времени и внимания гастрольной активности и "партийному" ди-джеингу, явно в ущерб студийной композиторской работе. Самым значительным релизом, выпущенным Свеном в соавторстве со Штеффаном Бритцке в этот, прямо скажем, не самый благодатный период, стал саундтрек к немецкому триллеру "Der Kalte Finger" ["Холодные Пальцы"], 1996 г., режиссёра Ральфа Хеттнера (в англоязычном прокате фильм шёл под названием "The Deathline"):

Кинематографическая стихия, к которой Свен приобщился ещё с проекта Barbarella (в творческом дуэте с Ральфом Хильденбейтелем), посвящённого, как известно, одноимённой киноленте Роже Вадима :)

Как видим, здесь Свен уже не особенно себя утруждал работой над каким-то сверхновым и шибко эксклюзивным материалом, ограничившись лишь хрестоматийно-условной выборкой своих наиболее ярких и прославленных старых хитов, реализованных на Eye Q/HH в период с 1993 по 1995-й годы:

[0630 14751-2] B-Zet & Sven Väth – Der Kalte Finger OST (1996)

Label: Eye Q Records, WEA Records (Germany)
Catalog#: 0630 14751-2, 0630 14751-2
Format: CD, Compilation, Mixed

Bitrate: 320 Kbps

Country: Germany
Released: 26 Apr 1996
Genre: Electronic
Style: Trance, Downtempo, Ambient

Notes: This soundtrack contains selected tracks from Stevie B-Zet and Sven Väth for the german movie "Der Kalte Finger".
Only Sven Väth (without B-Zet), Metal Master, Astral Pilot and Linda Carriére are listed on the tracklist.
Tracks are not really mixed together but without gaps.

Tracklisting:

1. B-Zet – Metropole (4:10)
2. B-Zet – Sweet Thoughts (0:48)
3. B-Zet & Sven Väth – The Painter and The Canvas (7:51)
4. Sven Väth – Ballet-Dancer (B-Zet mix) (2:27)
5. Sven Väth – Harlequin – The Beauty and The Beast (Underworld remix) (3:17)
6. B-Zet – Scotty's Arrival (6:38)
7. B-Zet – Gallerie (3:57)
8. B-Zet & Sven Väth – Anschluss Naiv (5:33)
9. B-Zet – Klingende Tränen (1:39)
10. B-Zet – The Other Room (7:09)
11. Metal Master – Spectrum (Double J. mix) (2:33)
12. B-Zet – Le Fin De L'Opera (7:54)
13. Astral Pilot – The Day After (12:27)
14. Linda Carriére – Hold Me Now (4:34)

http://www.sendspace.com/file/l4uaun

Password available at: durman1983@rambler.ru

Astral Pilot: singles, EPs

2008-07-28T14:51:00.004+03:00

И ещё один небольшой выклад по Astral Pilot, дабы завершить освещение дискографии этого интересного проекта (хотя, конечно, и не трансового вовсе... но представляющего для нас особый интерес как раз в контексте анализа "переходного периода" в творчестве Свена – его удаления от Транса и всё усиливающейся ориентации на более сухое и "колбасное", сугубо танцпольное звучание):

две композиции с "Электрической Акупунктуры", удостоившихся отдельного издания в качестве ремикшированных синглов – как раз-таки с акцентом на пресловутую танцпольную минималистичность и техногенность, безнадёжно далёкую от воздушной медитативной отрешённости The Day After!

[HH 083] Astral Pilot – Needle Drama, EP (1995)

Label: Harthouse
Catalog#: HH 083
Format: Vinyl, 12"
Bitrate: VBR

Country: Germany
Released: 1995
Genre: Electronic
Style: Techno

Tracklisting:

A. Needle Drama (Drax remix) (8:55)
B. Electro Acupuncture (Claude Young remix) (6:32)

http://www.sendspace.com/file/nvl0m6

Плюс оцифрованный с собственного винилового носителя трек со стороны А. [Needle Drama в ремиксе Thomas P. Heckmann], великодушно предоставленный в открытый доступ в формате .Wave нашим благодетельным германским другом и коллегой!

A. Needle Drama (Drax remix). wave:

http://www.sendspace.com/file/rgp613

[HH 091] Astral Pilot – Electro Acupuncture (Remix), EP (1996)

Label: Harthouse
Catalog#: HH 091
Format: Vinyl, 12"
Bitrate: VBR

Country: Germany
Released: 1996
Genre: Electronic
Style: Trance, Techno

Credits: Producer, Written-By - Stevie B-Zet, Sven Väth
Notes: ℗ 1996 © 1995 Eye Q Music.
Made in Germany by Warner Manufacturing Europe.

Tracklisting:

A. Electro Acupuncture (Rabbit in the Moon’s Transcutaneous Electrical Nerve Stimulation mix) (9:34)
B. Into My Brain (Dj Hell mix) (7:26)

Notes:

A. Electro Acupuncture (Rabbit in the Moon’s mix) содержит узнаваемый скрипучий "кислотный" сэмпл из Ritual of Life ;)

http://www.sendspace.com/file/h9wv1d

Passwords available at: durman1983@rambler.ru

[Lossless] Astral Pilot – Electro Acupuncture (1995)

2008-07-24T09:15:00.004+03:00

На протяжение четырёх лет плотно сотрудничавший в студии гл. обр. с одним только Ральфом Хильденбейтелем (Barbarella, The Essence of Nature), в 1995-м Свен, вступая на распутье и всё более отдаляясь от своего привычного и уже практически отточенного до совершенства трансового формата, расширяет границы студийного соавторства, выпуская на Harthouse совместный альбом с другим своим старым знакомым [и бывшим коллегой по проекту Mosaic, ещё с конца 80-х], одним из соучредителей цитадели Eye Q – Штеффаном Бритцке, a.k.a. Stevie B-Zet, в рамках нового Техно-проекта Astral Pilot (чья плодовитость, впрочем, одним лишь CD-альбомом "Электрическая Акупунктура" + парой синглов с него и исчерпалась).

Stevie & Sven as Astral Pilot, 1996 (taken from HH Chapter 8).

Во избежание ненужных ассоциаций Свен сам растолковывает историю происхождения столь необычного названия диска ["Electro Acupuncture"], ссылаясь на целебную силу японского иглоукалывания:

It comes from an experience I had in Japan, – explains Vath. – I had acupuncture on my back, because I had little problems with my back, so I did acupuncture and I got inspired by it. It's a very minimalistic album for the dance floor, from the musical side it's not like 'Accident in Paradise' or 'The Harlequin'. It's produced for the dance floor.

На примере этого релиза имеем дело со вполне традиционным для Harthouse материалом, и только последний, заключительный трек – The Day After – представляет собой нечто совершенно неординарное и "неформатное" как в плане рекордной продолжительности (21 минута 02 секунды), так и по самой стилистике звучания – масштабный эмбиент-трансовый опус в духе раннего медитативного Свена начала 90-х гг., ок. 130 Bpm, – в чём, собственно, противоречие всему остальному материалу, представленному на диске, и заключается: вещь небыстрая, умиротворённо-гипнотичная и в целом, можно сказать, выдержанная в прекрасных старых традициях Accident in Paradise и Арлекина, вопреки всем поползновениям Свена откреститься от своих творческих наработок периода сотрудничества с Ральфом в первые годы функционирования Eye Q...

Неслучайно избранный для закрытия альбома в качестве своеобразного Outro – финального аккорда, сей замечательный трек (без сомнения, лучший и наиболее яркий на всём диске) свидетельствует о высочайшем уровне профессионализма и грамотности авторов, и тонком понимании ими не только старых канонов работы со звуком и распределения материала, но и теории восприятия, в частности!

Примечательно, что именно эту грандиозную композицию Свен ставил самым последним номером в своём прощальном ди-джейском сете на 14-часовой вечеринке, посвящённой закрытию клуба "Omen" во Франкфурте, 18 ноября 1998 года.

FLAC-копия, с собственного диска рипованная, любезно предоставлена в наше распоряжение благодетельным голландским товарищем и коллегой по муз. пристрастиям, уже неоднократно нас выручавшим в поисках редких записей (в особенности по Оливеру Либу), из славного града Амстердама!

[HHCD 013] Astral Pilot – Electro Acupuncture (1995)

Label: Harthouse
Catalog#: HHCD 013
Format: CD, Album

Country: Germany
Released: 1995

Genre: Electronic
Style: Techno

Credits: Artwork By [Cover Design] - Bidiol / F.Reichhold
Written-by [Created By], Producer [Realized By] - Stevie B-Zet, Sven Vaeth

Notes: Backside says:

"Special thanks to: Toby, Genshi, Frogman Records, Cisco Record Store Tokyo, Sublime Records, Kengo, Kuku's healing hands, Joshua, Keoki – you know.
Meniac Love, Yellow, Yokota, Ken Ishi, Macoto, Sake, Tsujoshi, Midoli, and all i forgot to mention! Japan – Tokyo Power: Yes!"

Published by Moonquake Music.
(c) & (p) 1995 EYE Q Music.

Tracklisting:

1. Electro Acupuncture (11:51)
2. Skin Probe (10:30)
3. Into my Brain (8:53)
4. Kuku Session (7:15)
5. Needle Drama (9:48)
6. The Day After (21:02)

http://www.sendspace.com/file/v8039v

http://www.sendspace.com/file/cxoptc

http://www.sendspace.com/file/9hotzm

http://www.sendspace.com/file/46quim

http://www.sendspace.com/file/njpyrx

http://www.sendspace.com/file/vdno34

Password available at: durman1983@rambler.ru

[Lossless] Sven Väth – Touch Themes of Harlequin / Robot / Ballet-Dancer (1995)

2008-07-16T08:44:00.006+03:00

Один из последних крупных релизов Свена на Eye Q, выпуск которого следует рассматривать не иначе как вынужденную меру, направленную на реабилитацию его второго "сольного" альбома The Harlequin – The Robot and The Ballet-Dancer, с треском провалившегося и огульно раскритикованного в Великобритании и Америке, непонятого слушательскими массами и подвергнутого крайне обидной и совершенно необоснованной, несправедливой обструкции [в тогдашней прессе и статьях-рецензиях].

Как ни странно, но даже и по сей день в Европе (где при теперешнем положении в сфере музыкальной и в целом художественной критики и представить себе невозможно столь резкую и негативную реакцию на какой бы то ни было из свежих релизов – нынче критика чрезвычайно миролюбива и "беззуба" по отношению к издающимся авторам, и носит в основном сугубо позитивный, хвалебный характер) среди ценителей электронного саунда этот великолепный альбом по закрепившейся с 1994 года традиции не удостаивается сколько-нибудь положительных отзывов, стереотипически воспринимаясь большинством лишь в отрицательном свете ("Неудачная работа мастера")... конечно, по прошествии 14-и лет уже стало очевидно, что постулировавшаяся тогда "неудачность" этой работы была изрядно преувеличена (и не исключено, что в угоду каким-то конъюнктурным целям – происки конкурентов), но на тот исторический момент, столкнувшись с реальными проявлениями кризиса (как творческого, так и коммерческого), Свену пришлось в срочном порядке предпринимать шаги по восстановлению пошатнувшейся популярности лэйбла, а равно и своей собственной творческой репутации...

Результат этих усилий перед нами:

альбом ремиксов на самые, по мнению авторов, сильные и трогательные композиции The Harlequin – The Robot and The Ballet-Dancer, вышедших "из-под пера" таких мэтров танцевальной электроники 90-х, как Underworld (чей монументальный 12-минутный опус уже хорошо нам знаком по синглу Harlequin – The Beauty and The Beast (1994)), Speedy J. с отличной переработкой Ballet-Fusion, "звёзды" Harthouse – Техно-дуэт Hardfloor, трио Aural Float (с завораживающе-прекрасным, гипнотизирующим эмбиентным полотном The Birth of Robby, длительностью свыше 17-и минут) и достопочтенный Stevie B-Zet (с которым Свен в том же году "замутил" совместный проект Astral Pilot)... целая плеяда уважаемых персонажей, представивших на диске своё оригинальное прочтение и видение свеновского концепт-альбома, который и не мог оставить их равнодушными!

Тот уникальный случай, когда компиляция ремикшированных версий не только не уступает по качеству выдающемуся оригиналу, но и органично и мягко его развивает, образуя новое целостное произведение, достойное отдельного почётного места в фонотеке поклонника Eye Q!

[4509-99702-2] Sven Väth – Touch Themes of Harlequin/Robot/Ballet-Dancer (1995)

[Click on image to see larger version]

Label: Eye Q Records, WEA Records (Germany)
Catalog#: 4509 99702-2, 4509 99702-2
Format: CD, Album

Country: Germany
Released: 1995

Genre: Electronic
Style: Trance, Techno, Experimental, Ambient

Credits: Artwork By - Bidiol
Composed By - Ralf Hildenbeutel, Sven Väth
Photography - Nigel Parry

Tracklisting:

1. Harlequin's Meditation (B-Zet remix) (8:48)
2. Harlequin plays Bells (Harlequin plays Hells Bells – remixed by Alter Ego) (6:26)
3. Harlequin – The Beauty and The Beast (Underworld remix) (12:53)
4. Robot (Hardfloor remix) (8:05)
5. The Birth of Robby (Aural Float mix) (17:42)
6. Ballet-Fusion (Speedy J. remix) (10:21)
7. Ballet-Dancer (B-Zet remix) (9:38)

http://www.sendspace.com/file/zrvgy3

http://www.sendspace.com/file/eyr4g9

http://www.sendspace.com/file/dv95rl

http://www.sendspace.com/file/8fxsuo

http://www.sendspace.com/file/jn45yu

http://www.sendspace.com/file/j1i97p

http://www.sendspace.com/file/c7le9q

Password available at: durman1983@rambler.ru

The Essence of Nature

2008-07-07T09:44:00.006+03:00

Ещё один продукт столь яркого и плодотворного студийного сотрудничества между Свеном и Ральфом на ниве создания по-настоящему триповой, щемяще-прекрасной (и, в то же время, – достаточно энергичной, танцпольно-ориентированной) мелодичной Транс-музыки:

их совместный проект The Essence of Nature, отметившийся в 1994-м г. одной-единственной виниловой пластинкой, быстро снискавшей статус культовой и заслуженно вошедшей в "Золотую обойму" Транс-классики от Harthouse. Свидетельством чему – включение великолепной композиции Blue Lotus в состав третьего из серии образцово-показательных сборников Harthouse – Harthouse compilation Chapter 3 – Axis of Vision, 1994, – компилировавшегося лично Свеном. В виде отдельного CD-макси-сингла [на лазерном носителе] эта EP так никогда и не издавалась.

"Blue Lotus" – вещь необычайной красоты и редкостной лирической силы, предваряемая к тому же одним из самых впечатляющих и чарующих Intro за всю историю Транса!

И всё это – при характерном для той эпохи повышенном Bpm (155 ударов в минуту) – хотя, по существующему мнению, и чересчур ускоренном в оригинальной версии композиции (знатоки отмечают, что на более низких оборотах трек звучит ещё краше и гармоничнее!). Вероятно, по этому признаку (частоте Bpm) данная пластинка и была зачислена на Harthouse, будучи по стилистике куда ближе к традиционному звучанию Eye Q records.

[HH 038] The Essence of Nature – Vol. 1 EP (1994)

Label: Harthouse
Catalog#: HH 038
Format: Vinyl, 12", 45 RPM

Bitrate: 320 Kbps

Country: Germany
Released: 1994
Genre: Electronic
Style: Trance

Credits: Producer, Written-By - R. Hildenbeutel, S. Väth

Tracklisting:

A. Blue Lotus (8:06)
B. Blue Orchidee (8:32)

http://www.sendspace.com/file/0mmpr4

Эта же композиция – в полноценном аудио-качестве (FLAC, 50 Mb), изъятая с пресловутой Harthouse compilation Chapter 3 – Axis of Vision (1994):

http://www.sendspace.com/file/4ubjui

Published with kindly permission of my German friend!

Голубой лотос [Nymphaea caerulea, "Le Lotus Bleu", водяная лилия] как символ медитации в буддизме:

...Early followers of the Buddhist faith adopted the flower to symbolize divine enlightenment, or nirvana. Like the Hindus, the Buddhists used the lotus extensively in artwork and architectural design. Often, a meditating Buddha statue sat upon a lotus blossom or leaf. Overall, the flower represented a holistic purity; the result cleansing of body, speech, and mind.

The deepest symbolic meanings of the lotus, however, lay not in the color of the flower, but in the process of growth and survival. Rooted in the murky depths of a pond, the lotus blossom emerges from the water, and then opens its petals to the light. Buddha likened this process to the human soul, which wallows in the dark depths of strife before opening to the fresh light and air above. Once enlightened, the soul enjoys the surrounding pristine beauty, while resting atop the turbulent waters of daily life below. "Water surrounds the lotus-flower, but does not wet its petals," Buddha reportedly said...

(с) Chaotic Utopia: Friday Fractal XIV, ScienceBlogs LLC.

Painting of Buddha on a blue lotus via Mandalas.com.

В Древнем Египте водяной цветок нимфеи (Nymphaea lotus), распускавшийся на рассвете и смыкавший лепестки с заходом солнца, ассоциировался с богом возрождения природы Осирисом:

Egyptian hieroglyph depicting rebirth of the spirit from the center of a blue lotus.

Taken from: Ancient Wisdom: The Blue Lotus, by Chuan Zhi Shakya, OHY.

Passwords available at: durman1983@rambler.ru

[Video] Sven Väth – Ballet-Fusion (Radio edit) (1995)

2008-06-30T09:11:00.007+03:00

А вот и необходимое визуальное дополнение к предшествующему музыкальному выкладу – видео-клип на пресловутую композицию Ballet-Fusion (одну из моих любимейших в дискографии Свена):

очередная изобилующая красочными "психоделическими" переливами и полуфантастическими "сонными" ландшафтами компьютерная анимация, доступная для ознакомления и на YouTube.com [хотя и в традиционно неважном для данного ресурса качестве]:

Watch on YouTube

За более полноценной версией милости прошу ниже по ссылке (видео-материал, любезно предоставленный Андреем!):

http://www.sendspace.com/file/xqfrwb

Длительность ролика: 00:03:35
Размер файла: 65,54 Mb

Password available at: durman1983@rambler.ru

[Lossless] Sven Väth – Ballet-Fusion CDM (1995)

2008-06-22T08:29:00.004+03:00

Настал черёд моего излюбленного сингла со второго "сольника" Свена The Harlequin – The Robot and The Ballet-Dancer:

работа, в принципе, уже достаточно поздняя и зрелая – 1995-м годом датированная [оригинал был написан в 1994-м], – тогда как отход нашего героя от Транса и пресыщение тире разочарование в этом стиле, по его же собственному признанию, как раз в 1994-м и наметились, и были не в последнюю очередь обусловлены тем, прямо сказать, прохладным и даже негативным приёмом, который клубная общественность – этот чуткий барометр и законодатель модных веяний – оказала вышеназванному альбому, создававшемуся Свеном и Ральфом с такой прилежностью и искренней любовью!...

Тем не менее, даже в 1995-м Свен, как видим, ещё не терял надежды расположить к себе и образумить противоречиво настроенную слушательскую аудиторию и критиков, свидетельством чему и является активное издание и переиздание вполне традиционных для старого "трансового" Свена релизов, закономерно продолжающих и развивающих генеральную концепт-линию Eye Q: экспериментальный синтез танцевального электронного саунда и элементов неоклассики.

Ballet-Fusion – классическая трансовая тема от Свена, демонстрирующая тщательно прописанное звучание, сдобренное пронизывающе-драматичными, даже в какой-то степени надрывными синтезаторными пассажами (имитирующими скрипку), невыразимой тоской и болью наполненными [лавкрафтовская "Музыка Эриха Занна" прямо!].

Обязательно к прослушиванию и вчувствованию in CD-quality only, сиречь без каких-либо утрат в качестве звучания (ибо это тутже сказывается на качестве духовного экспириенса)!

[4509-99173-2] Sven Väth – Ballet-Fusion CDM (1995)

Пронзительно вглядывающиеся глаза исподлобья заимствованы с обложки сингла L'Esperanza ;)

Label: Eye Q Records, WEA Records (Germany), WEA Records (Germany)
Catalog#: 4509 99173-2, 4509 99173-2, YZ 860CD
Format: CD, Maxi-Single

Country: Germany
Released: 1995
Genre: Electronic
Style: Trance

Credits: Artwork By - Bidiol, Dare Art
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel, Sven Väth

Tracklisting:

1. Ballet-Fusion (Radio edit) (3:36)
2. Ballet-Fusion (Speedy J. mix) (10:21)
3. Ballet-Fusion (Modulation mix, by Der Dritte Raum) (7:26)
4. Ballet-Fusion (Belfast-Fusion, remixed by David Holmes) (10:34)
5. Ballet-Fusion (Original) (9:11)

http://www.sendspace.com/file/ie8zaf

http://www.sendspace.com/file/g37e1i

http://www.sendspace.com/file/1d5cmi

http://www.sendspace.com/file/4zbexc

http://www.sendspace.com/file/k9hxlr

Пароль выдаётся по адресу: durman1983@rambler.ru

[Video] Sven Väth @ Housefrau, Viva (1994)

2008-06-14T10:50:00.009+03:00

Ещё одно развёрнутое и весьма познавательное, информативное [насколько это возможно понять, исходя из языка оригинала ;)] видео-интервью Свена [облачённого в футболку с "космической" эмблемой Harthouse] в рамках известной в середине 90-х годов – но ныне уже несуществующей – телепрограммы "Housefrau" (запись, датированная 1994-м годом), выходившей каждую пятницу в 22:00 на канале Viva.

Ведущие: Sabine Christ (девушка-Dj, игравшая Хаус) и Mate Gallic (специализировавшийся на Acid, в чём есть возможность убедиться в ходе просмотра!):

Беседа перемежается клипами на модные в то время клубные хиты (включая сюда и парочку клипов на композиции самого Свена: "An Accident in Paradise" и "Harlequin – The Beauty and The Beast", которые я уже представлял чуть ранее), рекламой крупных танцевальных мероприятий и распоследних виниловых релизов.

В финале почётный гость студии раздаёт автографы и торжественно расписывается на обложке винилового издания своего последнего "сольного" альбома – The Harlequin – The Robot and The Ballet-Dancer, 2xLP...

Продолжительность эфира: 00:59:15
Качество звука: 127 Кб/с
Размер: 457 Mb

01. http://www.sendspace.com/file/52mz0i

02. http://www.sendspace.com/file/qyk6mw

03. http://www.sendspace.com/file/hz3luo

04. http://www.sendspace.com/file/6deazx

05. http://www.sendspace.com/file/su4bfy

С благодарностью в адрес ANDREY & Dj Sonic!

За паролем обращаться: durman1983@rambler.ru